Кто такой дастин хоффман
Дастин Хоффман
Биография
Родился Дастин Хоффман в Лос Анджелесе, штат Калифорния, восьмого августа 1937 года. Мать назвала его в честь своего любимого актера Дастина Фарнума. В детстве планировал стать пианистом. Занимался на факультете актеров в «Пасадена плейхауз» и в консерватории. По приезду в Нью-Йорк в 1958 неоднократно пытается поступить на курсы актерского мастерства, однако по причине своей «несценической» внешности, всюду получает отказы. Занимался перепечаткой рукописей, работал демонстратором игрушек в универмаге и санитаром в психбольнице. В один прекрасный день, принять настойчивого юношу в актерский класс при Карнеги-холл, соглашается не кто-нибудь, а сам Ли Стратсберг, педагог, воспитавший не одно поколение голливудских звезд. Продолжает свое обучение Хоффман в студии при театре «Пасадена Плейхаус». Первую главную роль в кино Дастину предлагают в 1967, в фильме Майка Николса «Выпускник», малобюджетном фильме имевшем оглушительный успех.
В те годы Дастин Хоффман становится одним из героев, отбросившего ценности своих предков, молодого поколения. Его роль воришки Рико, умирающего от туберкулеза, в фильме Д. Шлезингера «Полуночный Ковбой» (1969) потрясла Америку тех лет. С тех пор талантливый Дастин «сменил» не один десяток образов, в работе над каждым из которых продемонстрировал потрясающее актерское мастерство. Свой первый Оскар актер получает в 1979 за роль в мелодраме «Крамер против Крамера», который, кстати, пользовался большим успехом на территории СССР. Свой необыкновенный комический талант Хоффман демонстрирует в фильме «Тутси» (1982), а в 1988 году получает и свой второй «Оскар» за потрясающую роль в потрясающей драме «Человек дождя» Барри Левинсона. [читать далее]
Со времен роли в «Человек Дождя» Хоффман сыграл более чем в двадцати фильмах, из которых достойны внимания лишь некоторые. Наибольший вклад в историю мирового кинематографа внесли следующие картины с его участием: «Спящие» (1996), «Плутовство» (1997), «Жанна Д`Арк» (1999), «Парфюмер: История одного убийцы» (2006).
Дастин Хоффман
Имя: Дастин Хоффман (Dustin Hoffman)
День рождения: 8 августа 1937 (84 года)
Кто родился в этот день: узнать
Место рождения: г. Лос-Анджелес, США
Вес: 71 кг
Карьера: актер
Фото: Дастин Хоффман
Биография Дастина Хоффмана
Ранние годы
И Лилиан, и Гарри были потомками еврейских эмигрантов, но считали себя американцами. Идиш мальчики слышали только от бабушки, которая говорила на нём с матерью, когда хотела сказать что-то, что не предназначалось для детских ушей. Ни религиозного, ни традиционно еврейского воспитания мальчики не получили, родители растили их свободными гражданами Америки, которые вольны сделать собственный выбор.
Младшему сыну дали имя Дастин, его старший брат был первым учеником в классе и мечтал стать политиком. И родители, и брат посмеивались над Дастином, который грезил сценой. Однако учился он плохо, был стеснительным коротышкой и страдал дислексией.
Карьера. Начало
За проведённые в Нью-Йорке годы Дастин смог выработать собственный стиль: он стал носить кожаные джинсы, отрастил волосы и приобрёл подержанный мотоцикл. В 1967 году ему удалось получить место в небольшом театре. Дебют молодого актёра состоялся в постановке «Путешествие пятой лошади», и за эту роль он был удостоен премии «Оби», которая ежегодно разыгрывается между актёрами внебродвейских театров. Следом последовала и первая роль в кино.
Режиссёр Майкл Николс искал двадцатилетнего спортивного блондина на роль Бена в свою драму «Выпускник». Предполагалось, что главного героя, молодого человек по имени Бен, закрутившего роман с дамой сильно старше себя, в картине сыграет Роберт Редфорд, подходивший по типажу. Но увидев невысокого, почти тридцатилетнего Дастина, Николс понял, что нашёл своего героя.
Чудаковатый и тонкий, обладающий тем редким обаянием, которое притягивает внимание женщин любого возраста, Дастин выглядел на экране необыкновенно сексуально. Роль зрелой дамы, которая соблазнила сына своих друзей Бена, сыграла Энн Бэнкрофт, а роль её дочери, в которую влюбился Бен – Кэтрин Росс.
В эпоху начинающейся сексуальной революции лента «Выпускник» произвела должный эффект, а на Дастина Хоффмана обрушилась слава. За эту роль актёр получил «Золотой Глобус», британскую BAFTA и был номинирован на главный приз киноакадемии.
В течение следующих нескольких лет Хоффман принял участие в нескольких картинах и каждая роль вела его на вершину голливудского Олимпа.
В проникновенной драме 1969 года «Джон и Мэри» актёр сыграл в дуэте с Мией Фэрроу, рассказав зрителям вечную историю о том, как легко не заметить свою судьбу.
С 1971 по 1978 год Дастин Хоффман, уже заслуживший особое место среди кинозвёзд не внешностью, а мастерством, сыграл в картинах, каждая из которых вошла в золотой фонд киноискусства.
В истории мирового кинематографа 1973 год отмечен как год выхода драмы «Мотылёк». В этой картине, воспевающей победу духа над обстоятельствами, Дастину Хоффману выпал шанс сыграть с легендарным Стивом МакКуином, для которого эта роль стала одной из последних.
В биографической ленте «Ленни» актёр воссоздал образ знаменитого комика, доводившего публику до истерического смеха своими выступлениями и погибшего при невыясненных обстоятельствах, Ленни Брюса. Работая над образом культового артиста 70-х, Дастин добился невероятного сходства со своим персонажем.
Лучшие роли
В мелодраме «Миля Лунного света» актёр сыграл отца погибшей девушки, который вместе со своей женой принял её жениха в свою семью. В нежной истории о взаимной поддержке и противостоянии ударам судьбы роль жены персонажа Дастина Хоффмана сыграла Сьюзан Сарандон, а в роли несостоявшегося зятя выступил Джейк Джилленхол.
2000-е подарили миру несколько комедийных образов, воплощённых актёром в двух частях картины «Знакомство с Факерами», в которых Дастин вошёл в звёздную команду Роберта Де Ниро, Барбры Стрейзанд, Бена Стиллера и Блайт Дэннер, а также в комедийной драме «Взломщики сердец», в которой он сыграл с Изабель Юппер и Джудом Лоу.
Личная жизнь Дастина Хоффмана
Подтверждая это, актёры Роберт Дюваль и Джин Хэкмен, которые были соседями Дастина по комнате, говорят, что всегда удивлялись поистине гипнотическому воздействию, которое оказывал на женщин этот невысокий и неспортивный парень.
В ранние годы своей карьеры Дастин имел отношения с певицей Бэтти Келли и с моделью и актрисой Верой фон Лендорф, однако оба романа не продлились долго.
Эпиграф “Если вы делаете только то, что можете, вы никогда не достигните ничего большего” (Master Шифу в «Кунг-фу панда»)
Появление Дастина Хоффмана в 1967 году ознаменовало рождение Нового Голливуда. Маленький, жилистый и непритязательный Дастин сильно отличался от самых популярных и знаменитых актеров своего поколения.
“Знаете, я иногда смотрел на себя в зеркало и думал: «Если бы я выглядел, как Джеймс Дин, я мог бы стать такой же звездой, как он, но я никогда не стану звездой, потому что мне далеко до Джеймса Дина”. Однако, свой первый «Оскар» Дастин Хоффман получил за роль «трансвестита поневоле» в комедии «Тутси» (1982), второй — за трогательного аутиста в «Человеке дождя» (1988). Он также прославился ролями в картинах «Ленни» (1974), «Крамер против Крамера» (1979), «Хвост виляет собакой» (1997), «Парфюмер» (2006).
Со стороны казалось, что у Дастина Хоффмана все прекрасно, однако, после 50 лет он как бы “потерялся”. У него была такая тяжелая форма депрессии, что в некоторые дни он просто не был в состоянии встать с постели. Помогли врачи и любовь и преданность его второй жены Лисы, с которой у Дастина четверо детей. (Дастин удочерил ребенка своей первой жены Энн, и от брака с ней у него есть еще одна дочь).
«Я был уверен, что я паршивая овца нашей семьи»
В детстве у вас было много разных увлечений. Почему вы стали актером?
Когда мне было пять лет, мои родители, евреи среднего достатка, думали примерно так же, как все их соплеменники, а именно: «Сегодня ты будешь брать уроки игры на пианино, а завтра окажешься в Карнеги-холле» (смеется). Это было такое поколение. И, конечно же, я был одним из множества еврейских мальчишек, которые не попали в Карнеги-холл. Я занимался музыкой там, где жил, — в Лос-Анджелесе, в консерватории. Когда я пошел в девятый класс, мой старший брат вернулся из Кореи, где он служил, и привез домой 78 пластинок с записями трио Дэйва Брюбека начала 50-х. До этого я ничего не знал о современном джазе: эти пластинки стали как бы введением в этот жанр. И тогда я решил стать джазовым пианистом. Мой герой Харви, кстати, говорит об этом в фильме «Последний шанс Харви», так что он в какой-то степени мой прототип, а именно — несостоявшийся джазовый пианист (смеется). До этого решения я проваливался во всем, за что только ни брался. Я был уверен, что я паршивая овца нашей семьи.
Ну, а что касается актерского мастерства: Я выбрал этот класс из-за того, что он усиливал мой шанс поступить в колледж. Для поступления в хороший университет у меня не хватило баллов, и я взял актерский класс из-за того, что был на грани отчисления. Мой друг сказал мне: «Возьми актерское мастерство — это помогает, как спорт». Я подумал, что, если это так, уж лучше я стану актером, чем спортсменом.
Уроки актерского мастерства стали первыми уроками в моей жизни, на которых я не замечал, как проходит время, и не думал о том, получается у меня что-то или нет. Когда я учился игре на фортепиано, всегда ставил будильник, который заводил на час (меня заставляли заниматься по часу в день). Когда делал домашнее задание, то смотрел на часы и думал: «Боже милостивый, прошло только 20 минут!» Зато, когда я репетировал свою роль, забывал о времени настолько, что даже восемь часов пролетали для меня незаметно. Тогда я и подумал: «А если из этого что-нибудь получится и я смогу актерством зарабатывать себе на кусок хлеба?!»
Вы признаетесь в том, что посягнули на существовавший в 50-е имидж голливудской звезды?
Знаете, я иногда смотрел на себя в зеркало и думал: «Если бы я выглядел, как Джеймс Дин, я мог бы стать такой же звездой, как он, но я никогда не стану звездой, потому что мне далеко до Джеймса Дина». Лично я отдал бы должное Майку Николсу за то, что он радикально изменил имидж американского кинематографа, за что его, кстати, критиковали. По окончании съемок «Выпускника» я поехал в Нью-Йорк получать пособие по безработице. Я и не знал, что в Лос-Анджелесе проводились предварительные просмотры фильма. После этих просмотров люди постоянно подходили к Николсу и говорили ему: «Жаль, что вы взяли на главную роль не того актера, у вас мог бы получиться замечательный фильм». И они были правы: он ошибся в подборе актера на главную роль. Её сначала хотели отдать Роберту Редфорду, так что все думали, что Николс совершает творческое самоубийство, выбрав на главную роль меня. Но он все же сделал это. Уже тогда в Голливуде издавалась популярная актерская газета Backstage, которая публикует объявления о кинопробах типа: «Требуется актер на главную мужскую роль». Но порой уточнялось: «Требуется характерный актер». «Характерный» было кодовое слово, которое означало «неарийский». Под него подходили евреи, итальянцы, представители других национальностей, внешность которых отличалась от белых англо-саксонских протестантов.
«В отличие от Голливуда в Европе до сих пор снимают любовные истории о людях в возрасте, которые обходятся без пластических хирургов»
Вашей следующей ролью оказалась второстепенная роль в «Полуночном ковбое», которая принесла огромный успех. Однако окружающие спрашивали: «Зачем тебе второстепенная роль после оскаровской номинации?» Как вы реагировали на это?
После того как «Выпускник» стал хитом, на меня со всех сторон посыпались приглашения на главные роли. Но я испытывал чувство обиды: мол, а где вы все были раньше? И я отказался от всех предложений. Не думаю, что я до конца понимал, что делаю. Вдруг появился «Полуночный ковбой», в котором оказалась вакантной характерная роль. Насколько я помню, по сценарию этот парень был наполовину евреем, наполовину итальянцем. Именно такие роли и были доступны мне до «Ковбоя». Мне захотелось вернуться к своему амплуа, которым Америка ограничивала мою профессию. Думаю, мне в каком-то смысле хотелось отомстить таким вот странным образом.
Мне кажется, у фильмов есть две цели: вы идете в кинотеатр и подсознательно ассоциируете себя с главным героем, который в конце целует девушку, или вы ассоциируете себя с главной героиней — сегодня это, наверное, Анджелина Джоли. Суть в том, что то, что на экране, — идеализированная версия нас самих. Правда, Брандо немного изменил суть актерской игры: несмотря на то что был красавцем, он играл свою роль так, чтобы зрители могли за прекрасным лицом увидеть душу измученного человека. Я думаю, что из-за Брандо люди начали ходить в кинотеатры не для того, чтобы увидеть идеализированную версию самих себя, а для того, чтобы посмотреть на свое отражение в зеркале.
Сейчас вы один из самых заслуженных и уважаемых актеров в мире. Почему вы решили сыграть роль несостоявшегося джазового музыканта в фильме «Последний шанс Харви»? Что вами движет, когда вы встаете утром, чтобы пойти на работу?
Я люблю работать. Я сейчас скажу то, что вы, наверное, слышали от многих актеров: я пытаюсь правильно сыграть роль. И я не думаю, что мы должны когда бы то ни было относиться к себе иначе, чем как к студентам. Чем дольше вы этим занимаетесь, тем больше понимаете, насколько тонка грань между попаданием в корзину и ударом мяча об ободок кольца. Но вы продолжаете работать не потому, что хотите добиться «десятки», а потому, что в ней есть нечто творческое, и не важно, что это за работа и с чем она связана — с медициной или сельским хозяйством. Не могу представить себе профессии, в которую вы не могли бы привнести что-то свое. Не знаю, согласитесь ли вы со мной или нет, но я считаю, что с годами человек меняется. Я в детстве, отрочестве, юности — это все разные люди, а значит, и материал для работы не кончается. Я думаю, это одна из причин, по которой так трудно сохранить длительный брак. Обычно люди женятся, когда они молоды, но вот уже через несколько лет они становятся совсем другими людьми, и вполне возможно, что они больше не любят друг друга так, как любили раньше. Мы меняемся. А я как актер имею склонность через свою работу ещё и вести хронику этих изменений.
Вы не так давно уже снимались вместе с Эммой Томпсон в фильме «Персонаж». Вы обрадовались, когда узнали, что именно она станет вашей партнершей в «Последний шанс Харви»?
Когда вы работаете с кем-то в паре, то зависите от своего партнера. В актерской профессии мы обычно зависим друг от друга. Это как брак, причем не естественный, когда вы сами выбираете себе человека, с которым у вас много общего, а по заказу, когда это делают за вас другие. Поэтому неудивительно, что я обрадовался, когда узнал, что моей партнершей в этом фильме будет Эмма Томпсон. Если хотите знать правду, все, что случилось на экране между нашими героями, мы с Эммой пережили сами. Она одна из самых гениальных и интеллигентных актрис, с которыми я работал.
Вы готовились к роли Харви?
У меня, как и у других актеров, никогда не хватает времени на подготовку к началу съемок. И получается, что я не знаю о своем персонаже всего того, чего бы мне хотелось знать. Поэтому мне ничего не остается делать, как вкладывать в свою роль всего себя и надеяться на то, что зрители додумают все, что захотят, о моем герое, причем даже то, о чем я понятия не имею.
(Дастин Хоффман с женой Лисой)
Вы согласны, что любви все возрасты покорны?
Если бы я мог говорить по-французски, по-испански и по-итальянски, то только бы и делал, что снимался в фильмах о любви. В отличие от Голливуда в Европе до сих пор снимают любовные истории о людях в возрасте, которые обходятся без пластических хирургов. В Европе вы можете стареть.
Говорят, что вы заядлый теннисный болельщик.
Я не только болельщик, но и игрок, и я играю в теннис каждое утро, если не снимаюсь, конечно. Я увлекся им ещё в школе в Лос-Анджелесе. Андре Агасси однажды тренировался на моем корте.
Вы в отличной форме. Какими ещё видами спорта занимаетесь?
Штангой. Таким способом я сжигаю калории, я думаю.
Вам перевалило за седьмой десяток, но не похоже, что вы собираетесь на пенсию. У вас впереди ещё несколько фильмов?
Люди уходят на пенсию с работы, но я никогда не считал работой то, чем занимаюсь. Я собираюсь продолжать в том же духе.
Режиссерский дебют в 75 лет
Сам не знаю. Но, возможно, мой психотерапевт, с которым мы работаем над этим вопросом, найдет на него ответ. Думаю, что мне помешали это сделать «демоны». Я называю так мои собственные страхи, с которыми мне не всегда удается справиться. Правду сказать, я давно хотел снять фильм, но иногда на выполнение задуманного уходит сорок лет.
Собираетесь ли вы открыть миру еще какие-нибудь свои таланты в ваши семьдесят пять?
Мне понравилось стоять за камерой, и я думаю о следующем проекте. Но, честно говоря, если бы Бог посадил меня к себе на плечо и спросил: «Так и быть, ты станешь джазовым пианистом, но актером и режиссером не будешь никогда – согласен?», то я бы ответил «Да».
Действие “Квартета” происходит в очень красивом доме, где обитают ушедшие на пенсию оперные певцы и музыканты. Что это за дом?
Это Casa Di Riposo per Musicisti, дом, который построил Джузеппе Верди, и которым он очень гордился. В конце жизни Верди сопутствовал большой успех, и он говорил, что Casa Di Riposo – это лучшее, что он сделал на своем веку. А в завещании написал, что после его смерти оперные певцы и музыканты, вышедшие на пенсию, могут жить в этом доме.
Джуппе Верди – не только изумительный композитор, но и благородный человек. Музыканты, которым посчастливилось жить в этом доме, наверное, очень благодарны ему?
Представьте себе: когда-то эти люди были нарасхват, и вдруг больше никто не стучится в их двери. Идея собрать их вместе, чтобы они могли продолжать творить, давать уроки музыки молодежи, делать спектакли – замечательная идея. От этого выиграли все.
Основная мысль вашего фильма – искусство продлевает жизнь. Вы верите в это?
Да. И я бы подчеркнул, что речь идет об искусстве в самом широком смысле слова. Ведь искусство можно творить из ничего. Никогда не знаешь, какое произведение будет признано произведением искусства – так что свободы маневра тут немало.
Как вы думаете, почему фильм «Отель «Мэриголд»: лучший из экзотических» – о пенсионерах, переселившихся в элитный отель – не только собрал много наград, но и стал кассовым? При бюджете в десять миллионов долларов он собрал в мире почти 135 миллионов.
Мой отец однажды сказал, что, когда он родился, в начале 1900-х годов, средняя продолжительность жизни составляла сорок семь лет. А сейчас – почти вдвое больше. Это и немудрено. Медицина сильно продвинулась вперед с тех пор, да и наше поведение изменилось по сравнению со стилем жизни наших родителей: как вы знаете, персонажи черно-белых фильмов постоянно курят и пьют. И еще одна новость, которую я недавно услышал: большинству зрителей кинотеатров перевалило за сорок. Это происходит потому, что подростки выбирают специфические фильмы, и на них они, безусловно, превалируют.
Думали ли вы о третьем действии своей жизни, когда снимали этот фильм?
Я думал о своем третьем акте всю жизнь. Мало того, я считал, что он наступил уже лет в сорок. Моя жена, с которой мы вместе уже тридцать пять, напомнила мне, что когда мы с ней встретились впервые, то я сказал: «Я старый – мне скоро стукнет сорок». Возможно, это такой способ защиты – признать себя старым заранее – и продолжать жить, как живется.
Премьера фильма “Истории семьи Майровиц”, в котором Дастин Хоффман сыграл главную роль, прошла в Каннах
yarodom
yarodomЛетопись: Люди, места, события, свидетельства
«Одно из преимуществ успеха — отсутствие страха смерти»
Юбилей Дастина Хоффмана
8 августа исполняется 80 лет актеру Дастину Хоффману. Двукратный лауреат премии «Оскар» мог и не стать актером: после школы он год изучал медицину, намеревался стать пианистом, да и родственники сомневались в его перспективах на этом поприще. ©
«Я рос с осознанием, что кинозвезда должна выглядеть как Род Хадсон или Таб Хантер, но точно не так, как я» / Фото: из личного архива Дастина Хоффмана
Жизненный путь одного из самых талантливых и известных актеров Голливуда — в фотогалерее «Ъ». Дастин Ли Хоффман родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе в семье потомков еврейских эмигрантов из Румынии, Польши и с Украины
Еще в школе будущий актер начал проявлять интерес к театру: участвовал в постановках школьного театра. Однако из-за неудачной шутки во время спектакля по повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» он был исключен из школы.
«Я решил стать актером, чтобы иметь возможность встречаться с девушками»
Актер был дважды женат и имеет пятерых детей. Во втором браке он также воспитывал дочь своей супруги.
После неудачных попыток стать пианистом в Хоффмане окончательно укрепилось желание стать актером, о чем он и сообщил своей семье. Однако тетя музыканта отметила: «Ты не сможешь стать актером. Ты недостаточно привлекателен».
«Награды киноакадемии являются постыдными и грязными, вручение их можно сравнить лишь с конкурсами красоты» / На фото: с партнером по фильму «Человек дождя» (1988) Томом Крузом / Фото: Barry King
За свою актерскую карьеру Хоффман семь раз номинировался на «Оскар», став ее лауреатом дважды — за главные мужские роли в «Крамер против Крамера» (1979) и «Человеке дождя» (1988). Он также является обладателем шести «Золотых глобусов», трех премий BAFTA и других наград.
После окончания школы будущий актер проучился на медицинском факультете городского колледжа, но бросил его ради учебы в театральной школе Pasadena Playhouse, а позднее переехал в Нью-Йорк, где продолжил свое обучение.
Фото: Stuart Ramson
В этот период Хоффман подрабатывал разнорабочим, снимался в рекламных роликах и эпизодических ролях на телевидении, преподавал. «Я жил за чертой бедности, пока мне не исполнился 31 год»,— позже вспоминал актер.
На фото: с боксером Мохаммедом Али
В 1960-е годы Хоффман сдружился Джином Хэкменом и Робертом Дювалем, впоследствии также ставшими известными актерами и лауреатами «Оскара». «Мысли, что кто-то из нас преуспеет в кино, попросту не приходили к нам. Мы просто хотели работать»,— позже вспоминал Хоффман.
Выступления на небольших театральных площадках Нью-Йорка в конце концов принесли свои плоды: режиссер Сидней Пинк заметил талант актера и пригласил его на съемки фильма «Миллион Мэдигана»
Однако настоящее признание пришло с выходом фильма «Выпускник» Майка Николса (1967), в котором актер сыграл главную роль. За роль Бенджамина Брэддока актер был впервые номинирован на «Оскар».
«Я был театральным актером и не собирался становиться кинозвездой. Я не собирался продаваться»
После съемок в фильме Хоффман неожиданно для всех вернулся на театральные подмостки и отказался от многих ролей в кино. Однако в 1969 году актер все же принял приглашение сняться в роли афериста по прозвищу Крысеныш в фильме «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера, раздосадованный и разозленный мнением критиков, что он не может быть разноплановым актером. За роль в фильме актер получил свою вторую номинацию на «Оскар».
Фото: Lionel Cironneau
В 1970-е годы актер был нарасхват, однако Хоффман тщательно подходил к выбору ролей. В этот период выходят такие известные фильмы, как «Соломенные псы» (1971), «Ленни» (1974), за роль в котором актер получил третью номинацию на «Оскар», «Вся президентская рать» (1976) и другие. В каждой из ролей актер с успехом воплотил разноплановые образы.
«Одно из преимуществ успеха — отсутствие страха смерти. Когда вы становитесь настоящей звездой, вы уже мертвы. Вы забальзамированы»
В 2013 году представитель Дастина Хоффмана сообщила, что актер успешно перенес операцию по удалению раковых клеток, впоследствии актер также прошел несколько превентивных процедур.
Фото: Alastair Grant
В 1979 году Дастин Хоффман в паре с Мерил Стрип сыграл главную роль в фильме «Крамер против Крамера» Роберта Бентона, повествующем о непростом бракоразводном процессе семейной пары. За роль в этом фильме актер впоследствии получил свой первый «Оскар». Примечательно, что во время съемок в «Крамер против Крамера» актер и сам переживал непростые отношения со своей первой супругой актрисой и балериной Энн Бирн. Впоследствии актер женился на Лизе Готтсеген.
«Мне не нравится тот факт, что я старею так быстро, но мне определенно нравится, что я старею так хорошо»
В течение своей карьеры Хоффман сыграл более 80 ролей в кино, театре и на телевидении.
Дастин Хоффман
Правила жизни
Я стал актером по очень простой причине: просрал все возможности стать кем-то другим.
Я очень хорошо помню мое первое интервью. Это было сразу после «Выпускника» (фильм 1967 года, сделавший Хоффмана известным. — Esquire). Ко мне пришел Стадс Теркел (знаменитый американский журналист. — Esquire). Мы говорили около трех часов. А потом он сказал: «Погоди минутку, я проверю диктофон». Диктофон не работал. Теркел сказал: «Не возражаешь, если мы поговорим о том же самом еще раз?» Я сказал: «Нет». И мы говорили еще три часа. Не думаю, что здесь есть что-то от успеха начинающего актера. Сейчас я сказал бы то же самое.
Больше всего я жалею о том, что не стал когда-то джазовым музыкантом.
Я не люблю Голливуд, но никогда бы не стал критиковать глав крупных студий. Представляете, у вас ушло 65 миллионов долларов на кино, 60 — на печать копий, столько же на рекламу, столько же на всякие мелочи. Если бы я распоряжался многомиллионными фильмами, я бы лежал на полу и стонал от страха. Одна мелкая ошибка — и ты пыль.
Единственное удобство в том, чтобы быть знаменитостью — это возможность снять трубку и запросто позвонить другим знаменитостям.
Если у тебя есть талант, то ты должен хорошо знать, что эта штука держит тебя прочной хваткой за яйца и ведет тебя по жизни туда, куда ей заблагорассудится.
Когда ты становишься знаменит, ты перестаешь бояться смерти. В тот момент, когда ты стал звездой, ты уже умер. Или был забальзамирован заживо.
Завидую чувакам, которые могут просто любоваться закатом. Пошлая штука, но когда я вижу закат, я всегда думаю о том, как бы я его снял. По этой причине отпуск всегда казался мне какой-то нелепой надуманной безделицей.
Для того чтобы выживать, мне требуется немного: солнце и кокосовое молочко.
Я всегда чувствую себя обманутым и неполноценным, когда думаю о том, что у меня нет возможности ощутить, каково это — быть беременным, выносить ребенка и каково это — кормить его грудью.
Я боюсь всех своих шестерых детей. Потому что они знают про меня то, чего про меня не знает никто.
Я завидую тем, кому сейчас двадцать. Когда мне было двадцать лет, мне светило стать лишь официантом или таксистом.
Всегда предпочитал целый банан половине банана.
Я люблю рассказывать анекдоты. Мне кажется, они сродни поэзии, но удобнее, чем поэзия, потому что их гораздо легче понять.
Значит, глава Макдональдса приходит к папе римскому и говорит: «Мы дадим вам 500 миллионов долларов, а за это вы поменяете в молитве «Благодарим тебя, Господи, за этот хлеб» на «Благодарим тебя, Господи, за этот бигмак». Папа говорит: «Да как вы смеете!» Тогда этот макдональдсовский чувак говорит: «Ну хорошо! Я дам вам миллиард долларов». Папа задумался и говорит: «Мне нужно посовещаться с кардиналами». Он выходит в зал, где сидят кардиналы и говорит: «У меня есть хорошая новость и плохая. Хорошая: только что мы получили миллиард от Макдональдса». Кардиналы: «А плохая?» — «А плохая заключается в том, что мы просрали контракт на 750 миллионов с Бургер-Кингом».
Миф объединяет нас, фантазия всегда разбивает порознь.
Опасайтесь конгрессменов и им подобных. После разговора с этими людьми ваша голова удивительным образом оказывается забита фантастическим мусором, избавиться от которого практически невозможно.
Я херовый эксперт — так что поправьте меня, если я ошибаюсь, — но мне кажется, что причина всех современных войн — это желание господства, деньги и нефть.
Самое страшное для меня как для американца — это то, что в какой-то момент я вдруг ясно осознал, что для эффективного управления страной президентская администрация просто манипулирует человеческими страхами.
Ценность искусства легко поставить под сомнение. Предположим, горит Лувр. В объятом пламенем зале две вещи — Мона Лиза и случайно забравшаяся сюда уличная кошка. А у вас есть время только на то, чтобы спасти что-то одно. Что вы выберете? Помню, когда мне было около двадцати, мы часто обсуждали с парнями эту ситуацию за хорошим косяком и стаканом вина. Только я не помню, что мы решили.
Находятся люди, которые утверждают, что у Кьеркегора не было чувства юмора. Чушь — вот что я скажу. Лучшим доказательством обратного является его метафора о том, что такое жизнь. Конечно, я перевру и все напутаю, но Кьеркегор сказал что-то вроде этого: «Ты подвешен над бесконечным океаном за руки и за ноги на тонких лесках на высоте пятидесяти саженей — вот это и есть жизнь». Мне кажется, это высказывание в полной мере доказывает, что у Кьеркегора было чувство юмора. Потому что, услышав такое, можно только смеяться.
Никогда ни о чем не спрашивайте актеров. Потому что все, чего они хотят, — это внимание. «Смотрите на меня — я пошел в душ! Смотрите на меня — я пошел посрать!»
Никто из актеров ни разу не спрашивал моего совета.
Не так давно я понял, что в какой-то момент растерял все уважение к актерам. Все, что мы делаем, — лишь имитация бога, не более.
Обожаю Джонни Деппа — вот кто делает только то, что нравится, и не пытается быть звездой.
Я очень хорошо отношусь к актерам, которые постоянно забывают роль. Приятно встретить того, кто похож на тебя.
Я много думаю о современных знаменитостях. Посмотрите на культ Пэрис Хилтон. Богатство ради богатства, известность ради известности. Так ли все это? Мои дети часто встречают ее. Говорят, она вежлива и мила. Мне кажется, с Пэрис Хитон нет особых проблем. Проблема в тех, кто ею восхищается.
Мне кажется, самый жестокий способ оскорбить режиссера — это попросить снять еще один дубль, когда он только что сказал «великолепно».
Возможно, я одинок в этом, но иногда, когда я смотрю на бездомных, на убийц, на простых мерзавцев или пьяниц, я вдруг начинаю представлять себе их младенческие фотографии. На этих фотографиях они такие же, как мы с вами на наших. И то, что мы не выросли такими, как они, лишь удивительная, необъяснимая случайность.
Не так давно я прекратил активно сниматься. Куда-то делась искра. Куда-то делся ток. Может, конечно, я напишу что-то. Или попробую что-то снять. Но я собираюсь делать это очень тихо.
Бесконечность вещей, которую я вижу вокруг, великолепна. Поэтому я никогда не понимал такой вещи, как скука. Ты можешь быть подавлен, но я никогда не мог понять, откуда берется скука.
Жизнь — дерьмо. Но это не означает, что ей невозможно насладиться.
Кьеркегор был прав, парни.
Записала Фиона Морроу/Fiona Morrow, 2007/Sunday Times. Иллюстратор Федор Cумкин