Басы что это такое в музыке
Басы что это такое в музыке
БАС (итал. basso – низкий), музыкальный термин, обозначающий:
1) самую низкую партию вокального или инструментального произведения, особенно важную, поскольку она служит фундаментом гармонической конструкции;
2) самый низкий мужской голос;
3) в прошлом – самую низкую разновидность инструментальных семейств, например виол. Третье значение термина выходит из употребления, так как в современной музыке басовые инструменты обычно поддерживаются еще более низкими контрабасовыми.
Различают высокий, или певучий, бас (итал. basso cantante) и низкий, или глубокий, бас (итал. basso profundo). Высокий бас бывает двух типов: лирический – более мягкий и драматический – более сильный. Низкий бас (в русском хоровом пении его называют «центральным») отличает глубокое, полное звучание в низком регистре и напряженное – в верхнем; наиболее известные оперные партии для высокого (певучего) баса – Вотан (Валькирия), Сусанин, Борис Годунов, Досифей; для низкого (глубокого) баса – Зарастро (Волшебная флейта), Осмин Похищение из сераля Моцарта), Фафнер (Зигфрид); для комического баса – Бартоло (Севильский цирюльник), Джероламо (Тайный брак Чимарозы).
В русских хорах встречается самый низкий вид басов – басы-октависты.
Басы что это такое в музыке
Бас (от итал. basso — «низкий») — наиболее низкий мужской певческий голос. Отличается большой глубиной и полнотой звучания. Диапазон баса — от фа большой октавы до фа первой октавы.
Содержание
Разновидности
Высокий бас, бас певучий (кантанто), имеет рабочий диапазон до соль первой октавы наверху. Этот голос светлого, яркого звучания, напоминающий баритональный тембр.
Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона, тембр носит ярко выраженный басовый характер. Этим голосам доступны не только партии с высокой тесситурой, но и партии, требующие насыщенного звучания нижнего диапазона до фа большой октавы.
Низкий бас имеет особенно густой басовый колорит, более короткий верхний участок диапазона, обладает глубокими, мощными низкими нотами.
Некоторые известные басовые партии в операх
Оперы на русском языке
Оперы на других языках
Известные певцы-басы
Примечания
Ссылки
 Певческие голоса | ||
|---|---|---|
| Женские | Сопрано (Колоратурное сопрано • Лирическое сопрано • Драматическое сопрано) • Меццо-сопрано • Контральто |  |
| Мужские | Контратенор • Тенор (Тенор-альтино • Лирический тенор • Драматический тенор) Баритон (Лирический баритон • Лирико-драматический баритон • Драматический баритон) • Бас (Бас-кантанте • Бас-профундо) | |
| Прочее | Колоратура • Дискант • Фальцет • Певцы-кастраты | |
| Списки певцов | Басы • Баритоны • Теноры • Контральто • Меццо-сопрано • Сопрано | |
Полезное
Смотреть что такое «Бас» в других словарях:
бас — бас, а, мн. ч. ы, ов … Русский орфографический словарь
бас — бас/ … Морфемно-орфографический словарь
бас — амандық садақасы. Жеке басы үшін берілетін садақа, пітір. Кешкілікті ауызашар, таңертеңгілікті сәресі дейді. Ораза уақытында мұсылмандар семьясының әрбір басына б а с а м а н д ы қ (пітір) с а д а қ а с ы н төлейді (Ана тілі, 26.04.1990, 6). Бас… … Қазақ тілінің түсіндірме сөздігі
БАС — БАСК бактерицидная активность сыворотки крови мед. БАСК Источник: http://www.zzr.ru/archives/2002/12/article6.htm БАС БАС батарея анодная сухая БАС Словари: Словарь сокращений и аббревиатур армии и спецслужб. Сост. А. А. Щелоков. М.: ООО … Словарь сокращений и аббревиатур
бас — а, м. basse f., ит. basso. 1. Низкий мужской голос. Сл. 18. Бас, глас нижайший в пении. ЛП 6. Запел охриплым басом голос. Осипов Енеида 3 15. Из крепостных и взятых во двор голосов избирались все возможные сопрано, контральто, теноры, баритоны,… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
бас — а; мн. басы, ов; м. [итал. basso низкий]. 1. Самый низкий мужской голос; певческий голос такого тембра. Говорить, петь басом. Бархатный, густой бас. 2. Певец с таким голосом. 3. Струнный или духовой музыкальный инструмент низкого регистра. Бас… … Энциклопедический словарь
БАС — (франц. basse, от bas низкий). 1) самый низкий, мужской голос. 2) музыкальный инструмент, сходный со скрипкою, но значительно больше её. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. БАС 1) самый низкий мужской… … Словарь иностранных слов русского языка
бас — См. певец. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. бас (низкий, толстый) (звук, голос), певец; тромбон, контрабас, труба, басище, октава, басок Словарь русских … Словарь синонимов
бас — [низкий тон, голоса] сущ., м., употр. нечасто Морфология: (нет) чего? баса, чему? басу, (вижу) что? бас, чем? басом, о чём? о басе и на басу; мн. что? басы, (нет) чего? басов, чему? басам, (вижу) что? басы, чем? басами, о чём? о басах 1. Басом… … Толковый словарь Дмитриева
Басё — (1603–1694) крупнейший представитель поэтического жанра «хайку» (см.); в японской литературе этот жанр неразрывно связан с его именем. Настоящее имя поэта Мацуо Тюдзаэмон Мунэфуса. По обычаю литераторов и художников токугавской эпохи (1603–1868) … Литературная энциклопедия
Бас — (от итал. basso низкий) 1) Низкий муж. певч. голос. Примерный диапазон в сольных партиях: ФА фа1, в хоре до ре1 МИ. Нотируется в басовом ключе. Различают высокие, певучие (basso cantante), центр. и низкие (basso profundo) Б. У высоких Б. обычно… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь
От даба до грайма: почему басс-музыка заставляет нас танцевать
Первые миссионеры басс-музыки
Жанр: даб
Когда: 1970-е
Где: Ямайка (Кингстон)
Кто: Кинг Табби, Ли «Скретч» Перри и другие
Центральным элементом в музыке (если говорить о наступившей в 50-е годы эпохе звукозаписи) бас впервые стал на Ямайке, и сделал это Осборн Раддок по прозвищу Кинг Табби. Карибский Кулибин начинал с того, что устраивал уличные дискотеки, при этом у Табби был лучший в Кингстоне звук. Он собственноручно перепаивал усилители и видоизменял колонки так, чтобы звук был пространственным (для этого Табби вешал динамики на деревья), а бас при этом дрожал и бил прямо в тело.
К середине 1970-х он сосредоточился на работе в студии, став признанным продюсером-визионером. Из легковесного регги он вместе с коллегами вроде эксцентричного Ли «Скретча» Перри вывел собственный жанр, названный дабом. Новаторы буквально обглодали регги до костей, сделав главными в даб-треках именно басовые партии, а немногочисленные элементы аранжировки утопили в густом пульсирующем эхе.
«Низкочастотная бесовщина» захватывает Америку, а затем и весь мир
Жанр: Электро и майами-бейс
Когда: 1980-е
Где: США (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Майами)
Кто: Африка Бамбата, Egyptian Lover, Dynamix II, Planet Patrol
В музыкальном мейнстриме 1980-е были временем крестовых походов против «низкочастотной бесовщины», но за поп-звезд с лихвой отрабатывали андеграундные музыканты. Форпостом культуры баса в это время стало американское электро: робо-фанк, выросший из футуризма Джорджа Клинтона, немцев Kraftwerk, брейкданса и афроамериканской уличной культуры. Здесь, как и в дабе, главной была ритм-секция, но на этот раз быстрая и рваная.
Ключевым элементом электроритма был тягучий и басовитый кик аналоговой драм-машины Roland TR-808 (ныне это устройство стоит заоблачных денег и широко используется в жанрах от хип-хопа до трэпа). Электро не только повлияло на становление клубной электроники (в первую очередь техно), но и сохранилось в почти первозданном виде: сегодня десятки лейблов и сотни музыкантов соревнуются в том, кто из них точнее воплотит заветы патриархов.
Британские продюсеры проводят блестящую операцию по импортозамещению баса
Жанр: блип-н-бейс
Когда: 1989–1991
Где: Англия (Шеффилд, Лидс)
Кто: Первые клиенты лейбла Warp — Forgemasters, Sweet Exorcist, LFO
В конце 1980-х в Англию пришла рейв-лихорадка, и, потанцевав годик-другой под импортные пластинки, Британия породила собственную версию клубной музыки. В Манчестере появились 808 State и A Guy Called Gerald, а в Шеффилде открылся лейбл Warp. Сейчас он известен как крепость умной электроники из-за релизов таких великих, как Boards of Canada, но поначалу он специализировался на местном изводе техно, получившем название блип-н-бейс.
Блип был сырой и рыхлой клубной музыкой с прямым ритмом и невероятно тяжелой по тем временам басовой линией, которая на хороших саунд-системах буквально размазывала рейверов по стенам. Самые известные выходцы из этой сцены даже в названии не обошлись без баса, аббревиатура проекта LFO (Low Frequency Oscillator) расшифровывается как «низкочастотные колебания». «Нам хотелось перенести на пластинку как можно больше баса», — рассказывает один из основателей лейбла Warp Стив Беккет. «При нарезке пластинок станки так нагревались, что могли сгореть. Нас спасло то, что инженер завода по имени Кевин тоже был фанатом баса, стремился нам помочь и был готов рискнуть».
Супербыстрое крошево из ритма и тягучего баса: приходит джангл
Жанр: джангл
Когда: 1993–1995
Где: Англия (Лондон и окрестности)
Кто: M-Beat, Grooverider, Алекс Рис, Док Скотт, 4hero
В 1993-м появляется джангл, в основе стиля — контраст быстрого и суперсложного ритма, нарезанного из классических фанковых брейков и медленного тягучего баса, который заполнял собой все пространство. Он был примерно таким же глубоким, как в блипе, но звучал куда более жирно и объемно.
«Очень важной составляющей всей этой истории была басовая линия, которая в 95% произведений была представлена низкой басовой бочкой Roland TR-808, разложенной по нотам. Каждый трек состоял в основном из лупов и баса. Позже стиль, который пришел на смену брейкбиту, назвали драм-н-бейс, и это достаточно точное обозначение.
Ближе к 1995 году джангл набрал популярность и стал мейнстримом. Музыканты все чаще хотели выделить свой трек чем-то особенным и удивить диджеев и публику глубиной звучания. И главную роль в этой задаче практически всегда играл именно бас».
5 джангл-пластинок, которые Андрей Котов рекомендует послушать каждому
Одна из самых продаваемых пластинок того времени из-за использования автором «перевернутого» баса — то есть пущенного задом наперед. Это было необычно и действительно запоминалось.
Ближе к 1999–2000 году в моду вошел стиль ликвид-фанк — в драм-н-бейс-треках начали появляться элементы, характерные для классического фанка. Чаще всего семплировали контрабас и «квакающую» гитару. И этот трек — классический пример стиля.
Параллельно с ликвид-фанком развивался и индустриальный стиль текстеп. Тяжелая и, как правило, мрачноватая музыка. Для меня эра текстепа началась с этого трека продюсера Эда Раша.
Позже на базе текстепа зародился техноидный драм-н-бейс. Собственно, именно оттуда и растут ноги у современного и очень популярного на данный момент поджанра нейрофанк. Трек «Infidel» — бриллиант этого стиля.
И, конечно, рагга-джангл. Этот стиль выделяется наличием ямайского вокала в стиле регги/рагга. К радости меломанов, он сохранился и издается по сей день практически в первозданном виде. И вот наиболее яркий и классический пример.
Басовое техно для горизонтальных танцев
Жанр: даб-техно
Когда: середина 1990-х
Где: Германия (Берлин)
Кто: Мориц фон Освальд, Марк Эрнестус, DJ Pete
В конце 1980-х, незадолго до падения Берлинской стены, открывается магазин пластинок Hard Wax, основатели которого совмещают в себе две страсти: любовь к детройтскому техно и коллекционирование ямайского даба и регги. Из двух ингредиентов берлинский плавильный котел вскоре рождает новый жанр. Даб-техно подхватило флаг примерно там, где его оставил Кинг Табби.
Эта музыка почти целиком состояла из ритм-секции и эха, причем и глубочайший дабовый бас, и размеренная техно-бочка, казалось, вообще не имели высокочастотной составляющей. По-настоящему даб-техно раскрывается при прослушивании на больших клубных саунд-системах или полноценной Hi-Fi-аппаратуре, где бас может продышаться, а динамики в клубе или хороших наушниках ходят ходуном.
Начало миллениума — очередной перезапуск баc-эры на мировых танцполах
Жанр: грайм
Когда: начало 2000-х
Где: Англия (восточный Лондон)
Кто: Диззи Раскал, Уайли, Кано
Синтез примерно всей клубной культуры постмиллениальной Англии был рожден и воспет пиратскими радиостанциями, где эмси с хорошо подвешенными языками читали в прямом эфире под мрачноватый, но боевитый саундтрек из смеси хауса, джангла, гэриджа, а также ямайского дансхолла. И снова движком грайма был тяжелый и агрессивный бас.
Вскоре амбициозным парням стало тесно в рамках нелегальных эфиров, и они начали записывать и выпускать собственные треки. Грайм почти моментально стал официальным голосом улиц — в нем были и смелые остросоциальные тексты, и новый интересный звук.
Bass-music: басс доигрался до обретения именного музыкального стиля
Жанр: дабстеп
Когда: середина 2000-х
Где: Англия (южный Лондон)
Кто: Burial, Pinch, Loefah, DMZ
Компания молодых единомышленников из южного Лондона выросла на джангле, медленном и печальном бристольском трип-хопе, а также ямайском дабе и регги (в южных пригородах британской столицы особенно много выходцев с Ямайки, и регги звучит, что называется, из каждого утюга). Добавьте еще немного из популярного в лондонских клубах UK garage, и на выходе получится мрачная, постапокалиптическая музыка, выстроенная вокруг плавающего баса (еще более жирного и глубокого, чем в джангле), а также медленных, но оглушительных ударных, выстукивающих гипнотические узоры.
«Поначалу на дабстеп-вечеринках никто не танцевал, — вспоминает один из основоположников жанра, музыкант Loefah, — все сидели на полу, окутанные дымом, и кивали головой в такт». Позже дабстеп поделится на десятки самых разных поджанров, от интеллектуальной мистики Burial до агрессивного бро-степа (вот яркий образчик — продюсер Caspa), породив зонтичный бренд «басс-музыка», или просто «бейс».
«Бейс (bass-music, басс-музыка) — это не музыкальный стиль, а скорее еще одно условное обозначение огромного круга жанров, находящихся по другую сторону от техно. Эту музыку можно объединить по признакам: усиленный глубокий бас, гаражные, дабстеповые корни, зачастую неровный, ломаный бит, более свойственный уличной культуре.
Ярким примером пропагандистов такой музыки можно назвать лондонский лейбл Hyperdub. Они начинали как вебзин про гаражную и экспериментальную музыку, затем вокруг них сформировалось сообщество талантливых диджеев, музыкантов, оформились связи с другими лейблами и сообществами (например, с Teklife).
Разумеется, когда говорят о Hyperdub, сразу вспоминают музыканта Burial, и благодаря ему про лейбл знают все. Но Hyperdub — это целое культурное явление, коммерчески успешный лейбл, уже много лет спасающий нас от засилья массовой клубной музыки. Можно слушать только Hyperdub и быть в курсе огромного пласта современной электроники: Kode9, DJ Rashad, Endgame, Hype Williams, Zomby, Лорел Хейло, DVA, Джесси Ланца, Cooly G и многие, многие другие».
3 главные пластинки лейбла Hyperdub, по мнению Сергея Сабурова
Это была первая пластинка, которую я купил у Hyperdub, дебютный релиз Burial.
Основатель лейбла Стив Гудман (Kode9) с манифестом нового звучания.
Идеальный союз Hyperbub и Teklife.
Footwork: стиль, который не скрывает, что это работа для ног слушателя
Жанр: футворк
Когда: конец 2000-х
Где: США (Чикаго)
Кто: DJ Rashad, RP Boo, Traxman
Внутривидовую борьбу среди множества поджанров басc-музыки выиграл чикагский футворк — именно его сегодня можно назвать передовым краем клубной музыки. Корни одноименного уличного танца, в котором активную роль играют сложные движения ног, уходят чуть ли не к концу 1980-х, но музыкальный жанр сформировался только в конце 2000-х усилиями таких музыкантов, как DJ Rashad и RP Boo.
Футворк приходится правнуком электро (та же культура уличного танца, те же басовитые раскаты), внуком чикагского бути-хауса и племянником дабстепа — те же триольные ритмы, но в отличие от тяжеловесного и неповоротливого прадедушки футворк вышел не просто динамичным, а прямо-таки летучим. Упругие басы здесь служат основой мощнейшего танцевального грува.
Фронтмен Therr Maitz объясняет, почему именно бас является тем звуком, который вот уже многие десятилетия заставляет нас танцевать
Музыкальный продюсер, композитор и основатель Therr Maitz
«Бас — это энергетически центральный элемент в музыке, особенно в танцевальной, но и не только в ней. В партии баса не так много музыкальной информации, как в партиях других инструментов, но слушатель часто реагирует именно на бас, на его энергетику.
Когда при записи моего трека в нем появляется бас-линия, значит я уже понимаю, куда двигаюсь стилистически. При этом с басом всегда нужно быть очень осторожным, неправильное воспроизведение баса может все испортить. Его запросто может оказаться слишком много. Неправильный бас может вызвать дискомфорт у слушателя, вплоть до депрессии.
В мире огромное количество песен и треков, где внимание слушателей фокусируется именно на басе. Если начать с себя, то, в первую очередь, конечно, это наша песня «365».
Здесь в принципе много баса и запись сделана так, что мы его подчеркиваем, — такая экспериментальная вещь, даже бочка здесь особенно низкая, нерадийная, так поп-музыку обычно не принято записывать. Если вспомнить еще какие-то яркие примеры музыки с интересным басом, то вот молодое дарование Mura Masa — просто послушайте этот его трек.
С этой точки зрения приятно слушать также и джаз, там бас всегда очень интересно звучит и его очень здорово слушать на хорошей аппаратуре. Взять Эллу Фицджералд, к примеру: в ее записях всегда много обертонов, очень богатый звук.
Хорошо отстроенный звук и особенно качественные низкие — это очень важная вещь. И именно поэтому музыку надо слушать только в хороших наушниках/на хороших колонках, это стало одной из причин, почему я стал лицом линейки Sony EXTRA BASS™ — это колонки и наушники, где все нюансы басовой линии раскрываются в полной мере».
Яркий пример активной проработки баса среди производителей техники — продукция компании Sony, эксперта в области качественного звука, в парнерстве с которой мы сделали этот материал. В арсенале компании есть специальная линейка продуктов, позволяющая максимально раскрыть все басовые вибрации ваших любимых стилей музыки — от даба и электро, до джангла и дабстепа.
Sony представляет портативные, но мощные аудисистемы для домашних вечеринок, беспроводные водонепроницаемые колонки и наушники линейки EXTRA BASS™, усиливающие низкие частоты и создающие очень реалистичный звук с четкой ритмикой.
Мощная аудиосистема с Bluetooth® GTK-XB7: идеальный вариант для домашней пати для всех любителей хорошей музыки с отличными басами. Впечатляющая трехсторонняя многоцветная подсветка превратит любую домашнюю вечеринку в настоящий микро-рейв. Управлять аудиосистемой можно с помощью смартфона.
Беспроводные наушники MDR-XB950BT серии EXTRA BASS™ : мощные неодимовые динамики диаметром 40 мм и функция Electro Bass Booster позволят услышать все нужные бас-вибрации, а со встроенным Bluetooth® не придется переживать о мешающих танцу проводах.
Беспроводной портативный динамик с Bluetooth® SRS-XB3: легкий и компактный, можно взять с собой куда угодно — например, на пикник с друзьями в парке. Функция EXTRA BASS усиливает низкие частоты и увеличивает громкость звука ваших любимых треков. А еще эта стильная портативная колонка не боится воды и способная работать автономно около 24 часов.
Бас словами музыканта
На очереди – еще один транскрипт нашего подкаста «Звук». В пятом выпуске (3.02.2014) мы решили открыть серию бесед с экспертами из мира музыки, поэтому Тимофей Шиколенков взял интервью у Даниела Добоша, играющего на ударных в молодой музыкальной группе ВСВ, на тему баса. Интервью вышло очень живым, и нам удалось в очередной раз разоблачить парочку мифов, сформулировать ряд практических советов и выводов.
Тимофей: Основная тема, о которой говорят и по которой сравнивают [аудио] аппаратуру – это бас. Эта тема в России чуть ли не основополагающая. Когда спрашивают про аппаратуру, отвечают, что она должна «долбить нормально».
Выясняется, что люди под басом понимают совершенно разные вещи. На твой взгляд, взгляд человека, который играет на ударных: что такое бас, как ты его себе представляешь? Как ты его слушаешь, например, дома? Насколько этот [домашний] бас походит на то, что ты слышишь, когда играешь на своем музыкальном инструменте? Что ты на эту тему можешь рассказать интересного?
Даниел: Для начала, мне кажется, что эта история про супер-мощный ударный бас касается не только России, но и Америки, где люди просто любят тусоваться. Собраться и так хорошенечко «вмочить», чтоб слышно было всем соседям, друзьям, кому-то через улицу, и около машины все собрались бы, начали жарить барбекю и т.д. Ну как обычно это бывает. Главное, чтобы было громко и било по голове.
Неважно, электронная это музыка или классическая, или рок-музыка. Это инструмент, на нем играет человек, и он что-то пытается донести. Есть бочка, она называется «бас-бочка». Она не играет роль баса, она бьет пульсацию, это как раз и есть панч-удар. А все остальное – это дело гитариста, бас-гитариста, контрабасиста. Для меня главное, чтобы он [бас] был слышен и не сильно выпирал. Так «любят» делать во многих наушниках, во многих дешевых акустических системах – бас прямо прет, но он «ватный».
Тимофей: Вообще у меня сложилось ощущение, что когда слушаешь какие-то совсем дешевые системы, удара бас-бочки вообще нет, его не слышно.
Даниел: Он, вроде как, есть, но он весь какой-то «в кашу». Чистого, конечного, нет. Но что-то есть, и человек думает, что это бас. Он что-то слышит «на низах», и думает, что это бас.
Тимофей: «Низкие частоты» – у разных людей совершенно различное видение этого понятия. Когда они на своей дешевой аппаратуре добавляют низких частот, они на самом деле не добавляют бас, верно?
Даниел: По большому счету, да. Получается перегруз в системе и еще бОльшая «каша».
Тимофей: Бас ведь от этого не появляется?
Даниел: Появляется, но какой-то немузыкальный: не тот, который должен был бы появиться.
Тимофей: То есть получается, что есть такие системы, которые бас не могут воспроизвести в принципе. Я, кстати, впервые по-настоящему услышал бас-бочку в записи, когда первый раз оказался в Аудиомании несколько лет назад, еще не работал, и мне включили какую-то демонстрационную запись – тогда я понял, что такое бас. Я его не просто услышал, я его еще и ощутил.
Получается, чтобы воспроизвести настоящий бас, нужны какие-то очень большие колонки? Есть такой миф, может быть, мы его подтвердим или опровергнем: если в колонке динамик меньше 15 дюймов, то настоящий бас он воспроизвести не в состоянии. Как у тебя по ощущениям? Насколько сильно отличается то, что ты играешь в группе, от того, что ты слушаешь, например, на Hi-Fi аппаратуре?
Даниел: Мне кажется, чтобы записать настоящий бас, наверное, действительно нужны большие динамики. Разные: и 10, 15 и 20 дюймов. Потому что бас бывает разный: и среднечастотный, и супернизкочастотный. И какой-нибудь гигантский динамик можно поставить, чтобы супернизы записать.
Это профессиональные акустические системы для записи, с помощью которых звукорежиссер вырезает все паразитные частоты, делает нормальный микс. И они неплохо играют, мне кажется, и на 10-дюймовый динамиках и бас отыгрывают. Все зависит от громкости, от давления, которое динамик создает.
Понятное дело, что от одного 10-дюймового динамика мы не получим супермощного давления, которое озвучит площадь в 40 квадратов. При этом на среднем или на тихом звуке получится отличный бас, который будет слышно. Даже будет ощущение, что в груди что-то бьет.
Возьмем те же самые маленькие наушники, там динамик совсем маленький, но при этом там бывает и очень низкий бас, и его тоже хорошо слышно. Поэтому, я думаю, все зависит от звукового давления, которое нужно получить в итоге. Если человек хочет получить ударную волну, которой можно сломать стену или разбудить соседа с утра, пускай покупает 15-20-дюймовые динамики, усилители на киловатты звука. Счетчик у него будет крутиться просто с бешеной скоростью. При этом нужно будет что-то и с высокими [частотами] делать, и с серединой. Это тоже сложный момент.
Домашние системы, которые я видел, отлично отыгрывают, даже маленькие колонки. Я был удивлен – пускай будет реклама, но [взять] те же самые Arslab или Penaudio: я был [ими] шокирован, и MC тоже. Маленькие колонки выдают достаточно приличный бас. Понятное дело, не на самой большой громкости.
Полочная акустика Arslab Emotion 1 SE компактна и предназначена для небольших помещений – инженеры поработали над тем, чтобы бас в ней действительно «звучал»
Тимофей: Можно сделать вывод, что если нам не нужно воспроизводить особо низкий бас с очень высокой громкостью, то нам дома совершенно не нужны огромные колонки. Если мы просто хотим с комфортом слушать любимую музыку, в которой, естественно, есть басовая составляющая, являющаяся элементом драйва, получения эмоций, то мы не говорим о том, что нужны огромные колонки с огромными динамиками.
Даниел: Конечно, не нужны. Если не хватает ощущения исполинского баса, можно купить сабвуфер небольшого размера. И даже спрятать его удобно, чтобы его не было видно, и найти удобное расположение, чтобы он звучал отличным образом. Колонки могут стоять достаточно близко к слушателю и быть спрятаны где-то в комнате, сабвуфер тоже можно установить где-то незаметно. Но это если не хватает [басов], а у нас, как я понимаю, их многим не хватает.
Тимофей: Может, просто кажется, что не хватает. Может быть, на самом деле всего достаточно. Просто остается традиционное желание добавить низких частот, чтобы казалось, что звук лучше, или что басы передаются более эффектно.
Даниел: Да, нет. Все хотят получить просто физическое ощущение приятной вибрации по телу. Я думаю, она очень хорошо расслабляет человека. На слух разница, конечно, есть, но небольшая.
Тимофей: Получается, что мы говорим не только о восприятии самого звука, но и о целом спектре других ощущений, без которых нет полноценного прослушивания.
Даниел: Получается, что да.
Тимофей: Грубо говоря, мы можем взять пару небольших колонок, поставить их на стойки, спрятать или удачно расположить сабвуфер в нашей квартире, которая, как правило, имеет большое количество мебели. И тогда, несмотря на то, что у нас не огромные колонки с огромными динамиками, мы получим ощущения, которые можно сравнить с ощущениями от прослушивания живого концерта, живого баса. Можно так пытаться сравнить, или это некорректно?
Даниел: Можно, но концерты тоже разные бывают. Если взять гигантскую площадку, там о качестве звука речи не идет. Там главное, чтобы все было слышно, главное передать энергетику на большой стадион. Такой бас получить дома, наверное, невозможно.
Даниел: И не нужно. Один раз я был на концерте электронной музыки, по-моему, это была Пичез [Peaches], я такого никогда не слышал. Не знаю, опять реклама или нет, там стояли профессиональные акустические системы Funktion-One. Они выдавали настолько мощный звук! Он был достаточно чистый и хороший, но он был настолько мощный, что все мое тело вибрировало, а рубашка ходила ходуном. Звук был неплохой, но это был перебор и хотелось куда-то отойти. Многим людям нравится что-то подобное, и они хотят дома такое же устроить.
Тимофей: А если тише просто сделать? Или тогда потеряется эффект?
Даниел: Наверное, потерялся бы. Так получается прямо расколбас, люди сходят с ума и начинают танцевать, исполнять безумные вещи.
Тимофей: Это от громкости? Или это какие-то другие ощущения?
Даниел: Я думаю, это и громкость, и тактильные ощущения.
Тимофей: То есть все сразу, все в комплексе. Мы только что выяснили, что, в принципе, дома можно получить тот же самый эффект благодаря небольшим системам.
Даниел: Да, и дома все-таки хочется именно слушать музыку, а не прыгать до потолка, бегать, толкаться и танцевать. Хочется очень глубоко прослушать композицию, все инструменты, и насладиться музыкой, а не получить просто волну ударную.
Тимофей: А если хочется получить ударную волну?
Даниел: Это можно всегда, но для этого нужны более крупные размеры. Необязательно 15 дюймов, это, правда, много.
Тимофей: Ок. Мы пришли к тому, что дома, в общем и целом, необязательно иметь что-то огромное, ибо задачи прослушивания музыки дома немного отличаются.
Тимофей: Мы хотим комфортного прослушивания, а если мы собираем какую-то тусовку, то решаем те же самые задачи, имея сабвуфер или пару не очень маленьких акустических систем. И мы слышим настоящий бас, если система умеет его воспроизводить. Если это действительно качественная система, то мы все это слышим, и для этого не нужны огромные колонки.
Даниел: Я думаю, да. Ну и самое главное, гораздо приятнее слушать бас, нежели получать простой пинок. Приятнее наслаждаться музыкой, нежели отбойным молотком.
Тимофей: Вопрос соседей, наверное, тоже возникает.
Даниел: Да, конечно. Плюс еще ко всему прочему, звукорежиссеры готовят записи к воспроизведению именно в домашних условиях, и линия баса тоже подготовлена именно к домашним акустическим системам. Они уже не требуют такого воспроизведения, как в студиях при записи.
Тимофей: Не знаю, насколько корректный вопрос, твое мнение, где находится грань ценообразования? Где начинаются акустические системы, которые могут воспроизводить настоящий бас, и где кончаются те, которые еще не могут? Дай примерный совет слушателям, которые хотят получить дома «тот самый настоящий бас».
Понятно, что все колонки выглядят одинаково: это какой-то ящик, из которого что-то доносится, но они все стоят по-разному. К сожалению, как мы уже говорили в прошлых выпусках, найти какие-то универстальные характеристики, которые могли бы обосновать тот или иной выбор невозможно. Даже если бы они и публиковались, они были бы непонятны.
Поэтому те характеристики, которые публикуются – частотные диапазоны, как правило, все одинаковые, мощность практически ни о чем не говорит, потому что она может измеряться по-разному. Мы можем, например, мощно воспроизводить звук невысокого качества: грубо говоря, характеристик качества в технических характеристиках в интернет-магазинах мы не увидим, мы их не осознаем.
Косвенная характеристика – это цена. Мы можем прикинуть, что есть акустические системы за какую-то определенную цену, которые могут что-то воспроизвести более-менее похоже. Поэтому такой вопрос: где та грань цены, ниже которой в колонках искать бас бесполезно?
Даниел: По моим ощущениям, для полочников [эта грань] от 20 тысяч начинается. Конечно, чем выше, тем лучше, но средняя цена, наверное, 50 [тысяч – на этом уровне] будет все уже хорошо звучать. Но дешевле 20 тысяч, мне кажется, сложно будет что-то найти. Возможно, есть за 20 тысяч какие-то экземпляры, но это надо слушать.
Все на свете не переслушаешь и по всему миру не объедешь, не наслушаешься даже на выставках. Есть и чуть дешевле, но тут уже компромиссы идут. Либо компромисс в материалах, либо в устройстве самой акустической системы. Даже за 20 тысяч все равно компромисс в материалах отделки уже есть. Потому что если [за эти деньги] начинка напичкана отличная, колонки звучат здорово, то о супер редком шпоне речи уже не идет. Будет классическая отделка, но ничего страшного. Зато они будут качественно играть.
Тимофей: Грубо говоря, человек может для себя выбрать, что ему более важно: качественный звук или качественный внешний вид.
Даниел: Да, наверное, здесь начинается уже такая дилемма: нужно либо в интерьер вписать, чтобы жена была рада, либо слушать музыку и получать от музыки удовольствие. Дальше, понятно, что чем дороже акустика, тем интереснее исполнение, но сложностей все равно много. Это уже от фирмы-производителя зависит, у кого какая политика именно звуковоспроизведения.
Еще один пример плолчной акустики для небольших пространств (то есть, например, для квартиры относительно небольших размеров) – Penaudio Rebel. И в этом случае разработчики также уделили особое внимание басу
Тимофей: Есть провокационный вопрос. Мы, в общем-то, обсудили его, но хочется от тебя как от профессионального музыканта услышать совет, насколько профессиональная акустическая система уместна дома? В той или иной степени профессиональная. Это может быть клубная акустика или акустика для студии, в которой работают звукорежиссеры.
Даниел: Я думаю, особо не уместна, если только вы не начинающий звукорежиссер или хотите дома делать электронную музыку. Пожалуйста, тогда можно купить мониторные колонки. Что касается клубного звуковоспроизведения, большие эти «гробы» дома нисколько не интересны и абсолютно бесполезны, потому что это какую надо иметь большую квартиру или дом?
Тимофей: А в маленькой квартире что с ними будет?
Тимофей: А если тише сделать?
Даниел: Тогда они не дадут достаточного удара, на который рассчитаны. Профессиональная техника тоже имеет минимальную громкость воспроизведения и максимальную. Есть диапазон, в котором они работают как нужно, воспроизводят и звуки хорошо, и по балансу все здорово. Ниже уже будут завалы на высокие частоты, громче – на низкие.
Но, все-таки, они рассчитаны на большое расстояние, а не на то, чтобы слушать прямо рядом с ухом. Метров на 5-10 они рассчитаны, некоторые на 3 метра. Разные колонки – на разные расстояния.
Тимофей: Желание получить настоящий бас дома никаким образом не решается покупкой профессиональной акустики, большой, сценической, клубной.
Даниел: Я думаю, нет. Чтобы послушать настоящий бас, мне кажется, нужно сходить в консерваторию и насладиться настоящей музыкой с отличной акустикой.
Тимофей: Как-то странно слышать совет «сходить в консерваторию» от человека, который играет тяжелую музыку.
Даниел: А почему нет? Музыка – это единый организм, единое существо, просто воплощенное в разных жанрах и по-разному сыгранное. Но основа-то одна. И звуки, в принципе, имеют одинаковую основу. Просто где-то они электрические, электронно обработанные, где-то они аналоговые полностью. Но, чтобы понять, что такое бас, нужно сначала послушать рояль в хорошей акустике. На самых низких частотах там происходят настоящие вибрации, очень мощные.
Тимофей: Но я тебя перебил по поводу мониторных систем дома. Казалось бы, это то же самое. Чем плох мониторный звук для обывателя?
Даниел: На самом деле, он не очень-то и приятный. Если люди хотят получать удовольствие от музыки, а не слышать все, что там происходит.
Тимофей: А что плохого, если мы будем слышать все? Есть опять же миф или не миф: люди говорят, что они хотят слышать настоящий, реальный, правдивый звук. На этом и основано желание приобрести профессиональное оборудование, мониторную акустику.
Даниел: Дело в том, что, купив профессиональные мониторные акустические системы, человек будет слушать дома, наверное, записи, приготовленные для домашней системы. Соответственно, что-то [в звуке] полезет немного другое.
Мониторы служат рабочим инструментом для звукорежиссера, чтобы работать с материалом, чтобы вырезать ненужные куски, какие-то частоты убирать. Именно чтобы звукорежиссеру все было слышно в материале, с которым он работает, а не чтобы слушать конечный результат, который будет звучать хорошо потому, что он потом все равно будет его дорабатывать и подготавливать к носителям.
К винилу будет один мастеринг, к сети – другой. Это уже другая история. Даже конечный результат на профессиональных мониторах звучит немного по-другому, нежели на акустических системах. Все равно все готовится именно к домашним акустическим системам.
Тимофей: Проблема в материале. Если бы смогли добыть исходник какой-то записи, он бы лучше звучал на мониторах, чем на домашней системе?
Даниел: Он не лучше бы звучал, он просто звучал бы более качественно. Было бы слышно больше деталей, как хороших, так и паразитных звуков. Вот и все. Это просто очень тонкий инструмент. Зачем резать сыр медицинским скальпелем?
Тимофей: Хорошее сравнение. Мне нравится.
Даниел: Это же бесполезно. Это долго, муторно…
Тимофей: Зато очень точно.
Даниел: Очень точно, зато вообще не быстро и неудобно. И наоборот, делать операции кухонным ножом тоже как-то нехорошо. Так же и здесь. Это очень тонкий инструмент, но он для работы.
Тимофей: Можем посоветовать нашим слушателям, которые хотят узнать, что такое настоящий бас, сходить на настоящий концерт?
После этого меняется сознание у людей. У меня поменялось, и у многих людей, я думаю, после того, как они услышали что-то настоящее. Органная музыка тоже очень здорово в этом плане помогает, там тоже очень много низких частот. Просто перестаешь мыслить о басе как о чем-то простом, ударном, мощном, как любят у нас в машинах делать часто.
Тимофей: Мы слышим, что ударник там есть, но как музыкальный инструмент мы его не слышим.
Даниел: Да, поэтому люди часто говорят, что не слышат бас-гитариста в песнях. Потому что часто он играет в ритм с бочкой и кажется, что на самом деле бочка только звучит. Многих партий просто не слышно. После того, как я услышал высококачественные акустические системы, я был поражен, насколько интересно многие музыканты играют. Раньше я этого даже не слышал.
Тимофей: Запись послушал, да?
Даниел: Да. Очень много интересного открывается.
Тимофей: То есть музыка открывается совершенно по-другому?
Тимофей: Если подытожить, совет такой: сначала сходите на концерт, а потом приходите в магазин, в шоурум и послушайте, как это может звучать на акустических системах. После чего, я вынужден предупредить, кому-то, возможно, придется выбросить то, что у него дома стоит.
Даниел: К сожалению, да. Здесь не хочется никого обидеть, но с этим сталкиваются все, когда понимают, что надо прощаться со своими старыми друзьями, если что-то качественно нужно менять. Ничего с этим уже не поделаешь.
Тимофей: Короче, мы вас предупреждали.
Даниел: Да. К сожалению, хорошее стоить дешево не может. Очень редко [так бывает: например], когда кото-то просто тебе подарил или повезло. Про концерты: я думаю, нужно сходить не на большой стадионный концерт, послушать музыку там и требовать такого звука дома, а именно на концерт с хорошим акустическим оформлением зала.
Тимофей: Туда, где помещение предназначено именно для концертов.
Тимофей: Хорошо. А что ты скажешь про клубы, например, джаз-клубы, тоже вроде небольшие? Насколько они предназначены для этого, насколько их можно брать в качестве эталона?
Даниел: Я думаю, джаз отлично туда вписывается. Эта музыка рождалась и появилась в таких клубах, поэтому она и звучит так, как нужно. В плане звуков она достаточно спокойная и тихая. Даже тарелки звучат по-особенному, не как роковые тарелки, которые оглушают. Эти играют достаточно музыкально.
Все от корней зависит, от того, что изначально играли в таких помещениях, не предназначенных для музыки. Ну и контрабас не может играть очень громко. Он играет достаточно тихо, поэтому, чтобы его было слышно, всем музыкантам приходится играть тоже не очень громко, чтобы образовался баланс.
Тимофей: В таком случае пожелаем всем баланса, правильного звучания. Но правильного – не мониторного, а правильного такого, от которого можно будет получить удовольствие, поднять настроение, получить новые эмоции от прослушивания, может быть, даже привычной музыки.
Даниел: Если мурашки по коже пошли, то вы попали в цель, и удовольствие на 100 процентов получаете от музыки и её прослушивания. У меня было так не раз, и я удивлялся.