Кто такой микки бил
Многие проблемы с самоконтролем, которые разрушили карьеру актера, были заложены еще в детстве. Биологический отец урожденного Филиппа Андре Рурка — младшего больше увлекался бодибилдингом и бейсболом, чем воспитанием детей. Псевдоним Микки, по некоторым данным, достался молодому человеку от бейсболиста Микки Мэнтла, по другой информации — мать Рурка попросту хотела вычеркнуть имя нерадивого отца, когда забрала детей и уехала в бедный пригород Майами.
Шестилетний Микки, его брат и сестра оказались под надзором жесткого отчима, бывшего полицейского. Проблемы в семье и побои вытолкали подростка сперва на улицы в среду банд и наркодилеров, а потом и на боксерский ринг. Поэтому неудивительно, что физкультура стала единственным школьным предметом, по которому у Рурка были хорошие оценки.
В 1971 году в возрасте 19 лет Микки закончил школу и оказался перед неизвестностью. Некоторое время он подрабатывал в ресторане, накрывая и убирая столы. Параллельно продолжал принимать участие в боксерских спаррингах, где демонстрировал довольно неплохие результаты, отправляя некоторых соперников в нокаут за два десятка секунд.
Первую награду за роль второго плана принесла лента «Забегаловка» (1982) — рассказ о компании молодых людей, которые стоят на пороге взрослой жизни. Во многом благодаря этой картине актера замечает Фрэнсис Форд Коппола.
Режиссер решил снять в большей степени экспериментальный фильм, а потому приглашены для него были в основном молодые актеры — Микки Рурк и Николас Кейдж. «Бойцовая рыбка» (1983) имела успех на фестивалях, но мейнстримные критики ее не оценили. Тем не менее это была первая главная роль для Рурка.
За ней последовали роли в «Папа Гринвич-Виллидж» (1984) и криминальной драме «Год дракона» (1985). Последняя добралась до Советского Союза на контрафактных VHS-кассетах: Микки в роли капитана полиции и ветерана вьетнамской войны вмешивается в разборки итальянской и китайской мафии.
В 1987 году выходят сразу три ленты с Рурком в главной роли. Самой успешной из них можно считать «Сердце ангела» — сплав нуарного детектива и фильма ужасов. На главную роль рассматривали Джека Николсона, но он не проявил интереса к типажу частного детектива на службе у героя Роберта де Ниро, а потому режиссер остановился на кандидатуре Микки. И тот справился со своей задачей. Критики называли его игру завораживающим представлением. Несмотря на то что фильм не получил первоначального успеха у аудитории, со временем он приобрел статус культового. Картина «Сердце ангела» оказала сильное влияние на Кристофера Нолана и его «Помни», гейм-дизайнера Кена Ливайна и BioShock Infinite, а обозреватель Forbes в 2012 году включил ленту в топ-10 культовых классических хорроров.
В вышедшем в том же 1987 году фильме «Пьянь» по сценарию Чарльза Буковски очень хотел сниматься Шон Пенн, но ему предпочли Рурка. Актер отлично вжился в роль поэта-алкоголика, просиживающего в барах и развлекающегося уличными драками. Создатели картины не рассчитывали на коммерческий успех, а Микки пожелал сняться в ней скорее по зову сердца. К концу 1980-х он уже был одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда и мог позволить себе некоторую благотворительность.
Уже в «Простаке» (1988) Рурк играет профессионального боксера, которому нечего терять (сценарий был написан им самим). На съемках эротической мелодрамы «Дикая орхидея» (1989) актер знакомится с будущей женой Кэрри Отис. Но сам фильм, как и последующий «Красавчик Джонни», ждал коммерческий провал.
У Микки началась черная полоса. Поговаривали, что из-за разлада в личной жизни, пристрастия к алкоголю и наркотикам он в свое время отказался от участия в таких громких фильмах, как «Человек дождя», «Топ ган», «Молчание ягнят» и «Криминальное чтиво». Рурк находился в жесткой депрессии, презирал свою актерскую игру и чувствовал, что занимается саморазрушением. Сам он говорил, что так как настоящего детства у него не было, то большие деньги и звездный статус стали для него вторым настоящим детством, во время которого он себе ни в чем не отказывал.
Вернуться в Голливуд оказалось сложнее, чем из него уйти. Конец 1990-х для Рурка прошел под знаком третьесортных боевиков, миновавших кинотеатры и вышедших сразу в домашнем прокате. В 1996 году он вместе с Тупаком Шакуром снялся в криминальной драме «Пуля», а значительная роль в «Тонкой красной линии» (1998) по итогу была вырезана из премьерной версии ленты.
Куда мягче с Рурком обошлись в боевике «Колония» (1997) с Ван Даммом. Этот фильм стал первым, где Микки исполнял роль главного злодея. Если многие актеры как раз таки начинают свою карьеру с амплуа антагонистов, то Рурк, казалось, уже заканчивал ее на этой неприятной ноте. Хотя закатом можно было бы назвать и «Любовь в Париже» (1997) — неудачную попытку выпустить сиквел «Девять с половиной недель». Картина вышла сразу на физносителях для домашнего проката, но все равно отхватила свою порцию отрицательной критики.
В нулевых потянулась череда второстепенных и эпизодических ролей в фильмах «Однажды в Мексике» (2003) с Антонио Бандерасом, «Обещание» (2001) с Джеком Николсоном, «Убрать Картера» (2000) с Сильвестром Сталлоне. Медленно, но верно лицо актера становилось все более одутловатым, а режиссеры по-прежнему не стремились звать его на главные роли.
Меняющаяся в худшую сторону внешность Микки привлекла постановщиков неонуарного триллера «Город грехов» (2005). И Рурк в роли громилы Марва выкладывается на все сто, что замечают не только зрители, но и критики. Воплощенный Рурком на экране персонаж приглянулся аудитории, а двери киностудий стали приоткрываться.
Актера позвали сперва в «Домино» (2005) на помощь Кире Найтли, а затем в картину «Громобой» (2006) на роль нечистого на руку бизнесмена. Обе эти ленты могли похвастаться десятками миллионов долларов бюджета, но оказались провальными в прокате.
Настоящее же воскрешение Микки как творческой единицы можно было наблюдать в «Рестлере» (2008) Даррена Аронофски. Режиссер хотел видеть в роли стареющего, растерявшего с 1980-х годов свою славу рестлера именно Рурка. И хотя первоначально на эту роль продюсеры рассматривали Николаса Кейджа, тот отошел в сторону, когда понял, что может помочь своему давнему другу вернуться в большое кино.
Еще за несколько лет до съемок «Рестлера» Рурк говорил в одном из интервью, что все, через что он прошел за последние годы, сделало его лучше и интереснее как актера: «Моя лучшая работа еще впереди». Звездная слава перемолола Микки до неузнаваемости, протащила лицом по дну, но не смогла погубить его актерский талант.
2010 год начался для актера с участия в супергеройском «Железном человеке 2» в качестве главного злодея Ивана Ванко. Рурк специально посетил «Бутырку», чтобы глубже изучить роль. После чего предложил половину диалогов его персонажа перевести на русский, добавить татуировок и золотых зубов.
Дальше было небольшое появление в «Неудержимых» (2010), злодейская роль в кассовом боевике «Война богов: Бессмертные» (2011) и даже в нигерийском фильме «Черный ноябрь» (2012), снятом на деньги местного нефтяного барона.
В более поздних картинах еще явственнее видно, как не хочется стареть Микки Рурку. Как ботоксом и хирургическим скальпелем он пытается омолодить свое лицо, которое вместо этого лишь продолжает опухать.
«Город грехов 2» (2014) и возвращение к роли громилы Марва в финансовом плане оказались тем, что американцы любят называть «дизастер». За этой катастрофой последовал ряд невыразительных комедий, боевиков, а также антологий — сборников историй. Последняя из них на сегодня — «Берлин, я люблю тебя» (2019). Второго «Рестлера» пока не случилось.
Читайте также:
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!
Микки Мэнтл биография. Профессиональный бейсболист
Микки Мэнтл выступал за «New York Yankees» с 1951 по 1968 год, а в 1974 году был включен в Национальный зал славы бейсбола.
Кто такой Микки Мэнтл?
Микки Мантл присоединился к majors в возрасте 19 лет. Он сыграл свою первую игру за «Yankees» в 1951 году и оставался в команде на протяжении всей своей 18-летней карьеры, совершив 536 хоум-ранов и трижды будучи названным Самым ценным игроком Американской лиги. Он умер в Техасе в 1995 году.
Ранняя жизнь и карьера
Микки Чарльз Мэнтл родился 20 октября 1931 года в Спавино, штат Оклахома. Названный своим любящим бейсбол отцом в честь ловца Детройтских тигров Микки Кокрейна, Мэнтл с юных лет учился бить как правой так и левой рукой. Скаут «New York Yankees» видел, как он играл в средней школе, и впоследствии Мэнтл подписал контракт на два года в юношеской команде, прежде чем присоединиться к команде высшей лиги в возрасте 19 лет.
«New York Yankees»
Последующие годы
После ухода из бейсбола 1 марта 1969 года Мэнтл стал ресторатором и телевизионным комментатором. Он также снимался в многочисленных документальных фильмах и спортивных клипах. Любимец болельщиков, он был избран в Национальный зал славы бейсбола в 1974 году.
После нескольких лет упорного пьянства Мэнтл поступил в клинику Бетти Форд в 1994 году и был диагностирован цирроз, гепатит и рак печени. «Если бы я знал, что проживу так долго, я бы лучше заботился о себе» — заявил он примерно в этот период.
Мэнтл получил пересадку печени в 1995 году, но умер от сердечного приступа в том же году—13 августа 1995 года, в возрасте 63 лет, в Далласе, штат Техас. У него остались жена Мерлин (Джонсон) Мэнтл и трое сыновей: Дэвид, Дэнни и Микки-младший. Четвертый сын, Билли, умер в 1994 году от болезни Ходжкина.
Микки Коэн: жизнь самого везучего гангстера
В мире было множество разных преступных группировок, о которых есть, что рассказать. Собственно, истории жизни известных гангстеров нередко превращаются в медийный продукт или даже литературное произведение. Жизнь Микки Коэна тоже вполне может на это претендовать. Почему? Сейчас узнаем.
Популярный гангстер Микки Коэн родом из семьи еврейских эмигрантов, которые ранее проживали на Украине. Когда Коэну было всего шесть лет, он торговал газетами на улице, помогал двум братьям Гарри и Луи. Чуть позже Коэн и названные братья стали ярыми преступниками, в их шайку не вошел только четвертый брат Сэм.
Когда Коэну было уже девять лет, в 1923 году, он стал поставлять алкоголь для людей, которые покупали лекарства в аптеке у брата. В том же 23-м году мальчика арестовали, но он не был наказан, ведь брат уже имел связи и смог уладить конфликт. Когда Микки был подростком, он так и продавал в Лос-Анжелесе алкоголь.
Во времена так называемого Сухого закона Коэн жил в Чикаго, там его вовлекли в местную группировку. Парень был арестован за совершение убийств сразу нескольких гангстеров, это случилось во время карточной игры. Коэн отсидел срок и вышел из тюрьмы, потом он работал на Джейка Гузика и ему пришлось уехать из Чикаго, он проиграл огромную сумму и нужно было скрыться.
Во время своей жизни в Кливленде, Коэн работал в тандеме с Лу Роткопфом, последний являлся товарищем Мейера Лански и Багси Сигела. Работы в Кливленде не было, и гангстер Роткопф одобрил переезд парня в Калифорнию, где он «трудился» с Сигелем. На этом путешествия не прекратились, Коэн отправился в Лос-Анджелес к Мейеру Лански, Лу Роткопфу и Багси Сигелу, в тот период он приложил свою руку к созданию заведения Flamingo Las Vegas в Лас-Вегасе.
Все же Микки не удалось уйти от руки правосудия, в 1950 году он попал в уголовное дело, его расследовала сама Комиссия Сената США. Коэна арестовали, его признали виновным в экономическом преступлении, он не платил налоги, скрывал свои доходы, ему дали четыре года.
Микки Коэн пережил пять покушений на свою жизнь, он бандит, каких было мало. Его запомнили, как самого везучего гангстера в истории, в 1972 году Микки вышел на волю, это было в Атланте, а спустя четыре года Коэн умер во сне, его похоронили в Калвер-Сити, штат Калифорния.
Микки Рурк выплатил уже под 800 тысяч долларов штрафов за уличные драки. В США могут засудить даже за легкий джеб
Для культового голливудского актера Микки Рурка бокс — радостный и тяжелый крест, который он несет почти всю свою жизнь. Рурк начал заниматься этим боевым видом с 12 лет и за годы выступлений получил в ринге ряд тяжелых травм, последствия которых навсегда изменили его наружность.
Уже к середине 1990-х в больничном листе Микки из-за бокса значился целый букет: четыре сотрясения мозга, раздробленная скула, пять переломов носа, шесть переломов руки, потеря чувствительности в пальцах и длительное нарушение координации. Из-за повреждений пришлось обратиться к пластическому хирургу, который с работой справился плохо и просто изуродовал актера. «Меня страшно угнетает мысль, что я потерял свою внешность. Я расстраиваюсь, когда вижу себя в своих старых фильмах. Я был гораздо более привлекательным, это ужасно. Отвратительно видеть то, как ты становишься хуже», — говорил Микки в интервью The Daily Mirror.
В 1994 году Рурк бросил профессиональный бокс на целых 20 лет, вернувшись в 2014-м ради выставочного боя. В Лужниках 62-летний актер нокаутировал во втором раунде Эллиота Сеймура — 29-летнего боксера, оказавшегося бездомным неизвестного происхождения. Позже Сеймур заявит, что до боя ему проплатили с наказом лечь во втором раунде.
Потом я уже собрался уходить из клуба, выхожу через черный ход. Увожу с собой из клуба очень горячую русскую девушку. И тут мне блокирует выход тот парень. Ну вот на хрена мне пялиться на его невзрачную девчонку, если со мной рядом красотка из России?
Микки Маус
История персонажа
Нет такого человека на свете, который не знает, кто такой Микки Маус, ведь этот причудливый мышонок не только появляется в мультипликационных фильмах компании «Дисней», но и является символом американской культуры вообще – наравне с Суперменом, «кока-колой» и клоуном Рональдом Макдональдом.
Микки Маус подмигивает зрителям
Этот вымышленный персонаж, дебютировавший в 1928 году, успел перекочевать в видеоигры и кино, а также стал крупным маркетинговым ходом: даже на детской одежде встречаются принты с подмигивающим Микки Маусом и его девушкой Минни.
История создания
История создания этого персонажа многогранна, ибо появление антропоморфного мышонка совпало с рядом технологических новшеств в плане кинематографа. Первоначально на экранах блистал и приносил радость маленьким зрителям кролик Освальд, который внешне отличается от Микки Мауса лишь наличием длинных ушей. Этот персонаж был создан в 1927 году иллюстратором Абом Айверксом и в мгновение ока стал известным мультипликационным героем.
Кролик Освальд
Ленты о длинноухом любителе приключений создавались компанией «Дисней», а вот в качестве официального распространителя выступала киностудия «Universal Pictures», которой удалось переманить к себе часть аниматоров. Кроме того, из-за контракта, подписанного в спешке, права на Освальда принадлежали не «Диснею», а «Universal Pictures». Поэтому Уолт Дисней, понимающий, что киностудия может отказаться от его услуг, решил создать нового персонажа с нуля.
Уолт Дисней вместе с немногочисленными преданными сотрудниками втайне начал придумывать причудливого мышонка, пока другая команда художников, уже работающая на нового начальника, занималась рисовкой кролика Освальда. Данная ситуация сыграла расстроенному Уолту на руку, потому что он стал более тщательно относиться к соблюдению авторских прав и подписанию контрактов.
Уолт Дисней рисует Микки Мауса
Не сказать, что главного диснеевского героя иллюстраторы придумали сразу же. Художник Айверкс признавался, что выбор стоял между лягушкой, котенком и щенком, однако все эти задумки были уничтожены Уолтом на корню. Но однажды владелец мультипликационной студии счел привлекательным персонажем мышонка, хотя с этими грызунами у него были связаны не самые приятные воспоминания: в начала двадцатых Уолт работал в студии «Laugh-O-Gram», которая была буквально населена мышами.
Новый персонаж появился на экранах 18 ноября 1928 года в мультипликационном фильме «Пароходик Вилли», который транслировался в нью-йоркском кинотеатре. Примечательно, что первоначально героя детских мультиков назвали Мортимером, но супруга Диснея забраковала это имя, предложив назвать персонажа более благозвучным прозвищем – Микки Маус.
Микки Маус в мультфильме «Пароходик Вилли»
Первоначально Микки Маус, засветившийся в мультфильме «Plane Crazy» 15 мая 1928 года, не получил успеха у зрителей, потому что напоминал других диснеевских персонажей, которые изрядно поднадоели зрителям. Тогда Уолт задумался над тем, чтобы найти дистрибьютора, и, вопреки всему, взялся за производство третьего мультфильма. Уолт понял, что новому герою нужна отличительная черта, выделяющая его на фоне других персонажей. Добившись этого, Дисней стал свидетелем, как Микки Маус завоевал лавры почета и любовь аудитории.
Биография
Когда Микки Маус был придуман Уолтом Диснеем, доподлинно неизвестно, но его официальным днем рождения принято считать 18 ноября 1928 года, день его дебюта на киноэкранах. Любимец маленьких детей начал появляться в белых перчатках только в 1929 году, в картине «The Opry House»: делалось это для того, чтобы руки мышонка контрастировали с его телом, ведь первые мультфильмы о Микки Маусе были черно-белыми. Этот аксессуар с тремя черными линиями на тыльной стороне (такие складки были на детских перчатках) стал индивидуальной чертой персонажа.
Микки Маус, Гуффи и Дональд Дак
За время своего существования хвостатый герой в красных штанишках умудрился перевоплотиться в различные образы, а также обзавестись преданными друзьями: Гуффи, Дональдом Даком и Плуто. Несмотря на то, что в некоторых сериях мышонок ухаживает за своей подругой Минни, Уолт Дисней говаривал, что эти персонажи были женаты еще до появления мультфильма. Хотя иногда они ведут себя так, как будто впервые познакомились.
«В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты», – говорил создатель мультфильмов.
Но иллюстратор противоречил сам себе, потому что в ленте «The Barn Dance», которая вышла 14 марта 1929 года, Маус страдает от неразделенной любви, так как Минни предпочитает ему Черного Пита. Зрители увидели в этой картине попытку Уолта разжалобить поклонников мультяшного героя.
Микки Маус и Минни Маус
Помимо прочего персонаж примерил солдатское обмундирование в картине «The Barnyard Battle», где он сражался против котов, а также побывал в Африке в роли туриста.
Первый цветной мультфильм о Микки Маусе под названием «Концерт» вышел в 1935 году и занял место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Картина, выполненная в технике «техниколор», рассказывает о мышонке, который дирижирует оркестром. Но Дональд Дак, продавец мороженого, громко агитирует прохожих купить лакомство, тем самым мешая Микки Маусу сосредоточиться.
Микки Маус едет на рыбалку
Всего насчитывается 21 короткометражный фильм с участием Микки Мауса. Сам мышонок менялся со временем. Также этот герой «снимался» в сериалах, например, в «Клубе Микки Мауса», «Мышином доме» и других многосерийных мультфильмах.
Уолт Дисней даже перенес миловидного любителя путешествий в полный метр. В 1940 году вышел фильм «Фантазия», который стал самой смелой задумкой Диснея: в ленте был использован новый стереозвук «фантасаунд», а сюжет, где главный герой выступал в образе ученика волшебника, напоминал абстракцию и авангард.
Микки Маус в костюме волшебника
В 1988 году компании «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» выпустили фильм «Кто подставил кролика Роджера» – коллаборацию мультипликационных персонажей и реальных актеров. В этом кинематографическом произведении, которое получило премию «Оскар», впервые встретились на «одной съемочной площадке» Микки Маус и другой культовый персонаж – Багз Банни, звезда студии «Warner Brothers».
Популярность Микки Мауса вызвана интересными сюжетами: поклонники наблюдают, как главный герой едет на рыбалку, едет на поезде или отправляется в неизведанную страну. Но его известность также обусловлена коммерческим ходом компании «Дисней».
Знак Микки Мауса
Дело в том, что боссы мультипликации решили задействовать маркетинговый ход: компания выпускала и раскручивала товары с изображением мышонка. Рой Дисней стал создателем серии наручных часов, где на циферблате красуется Микки Маус. Сегодня такой аксессуар стоит на аукционах немалых денег.
Также «Дисней» пользуются методом «скрытого Микки», представляющего собой искусно спрятанный символ Мауса – три круга, напоминающие голову мышонка. Персонаж косвенно встречается в культовых лентах компании: «Русалочке», «Питере Пэне», «Короле Льве», детских парках, Диснейленде и так далее. Причем символ заметит только самый внимательный любитель мультфильмов: в «Белоснежке» его образуют мыльные пузыри, а в «Спасателях» на стене висят часы с изображением героя.
Интересные факты
Цитаты
«Если вы будете смеяться над своими слабостями вместо того, чтобы обвинять себя в них, вы будете намного счастливее. В конце концов, никто не идеален».