Сюрреализм это что значит простыми словами
Значение слова «сюрреализм»
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924). В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirésias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон. Выдающимися мастерами сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Жан Кокто, Луис Бунюэль, Дэвид Линч и Ян Шванкмайер. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана.
сюрреали́зм
1. искусств. направление в западноевропейском авангардистском искусстве, хронологически сменившее дадаизм, сложившееся в 1920-х гг., объявившее своей задачей воспроизведение потока сознания и подсознания (сновидения, инстинкты, галлюцинации) и своим методом — разрыв логических связей, заменённых свободными ассоциациями; отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний предметов, форм и т. д. ◆ Ему же принадлежит и второе, более «яркое» определение сюрреализма как «свободного потока сознания, не подконтрольного разуму, не связанного никакими эстетическими или моральными критериями». «Певцы городских кошмаров», 2002 г. // «Культура» (цитата из НКРЯ) ◆ Повествователь в «Спящем», в полном согласии с мэтрами сюрреализма, которые утверждают, что самой истинной реальностью является реальность сновидения, ибо она иррациональна, а значит ― независима от навязываемых сознанию умозрительных рецептов и клише, фиксирует: «Воображение казалось могущественнее действительности. А может быть, действительность подчинялась воображению спящего, который в эти глубокие ночные часы был в одно и то же время самим собой, и всеми нами, и яхтой, и мигающим маяком, и созвездием Кассиопеи, и мною». Наум Лейдерман, «»«Уходящая натура» или самый поздний Катаев», 2001 г. // «Октябрь»
2. перен. абсурдная, иррациональная, парадоксальная ситуация, обстоятельства и тому подобное ◆ Вспомним овацию Лигачеву после его самоотчёта в начале съезда, а вслед за тем поразившее, видимо, всех небольшое число голосов, поданных за него при голосовании в генсеки. Сюрреализм? Вовсе нет. Александр Яковлев, «Омут памяти», 2001 г. (цитата из НКРЯ)
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова поземельный (прилагательное):
=Искусство и Эстетика=
«Творчество требует смелости» Анри Матисс
Сюрреализм: что такое, история, представители
Весной 1917 года французский поэт, литературный и художественный критик Гийом Аполлинер (1880-1918) ( настоящее имя — польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий) придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина:
«В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит». И далее продолжал: «В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа».
Андре Бретон и Филипп Супо в 1919 году написали текст, созданный методом автоматического письма — «Магнитные поля» (Les Champs Magnétiques).
Автоматические рисунки делал Андре Массон. Он «калякал» ручкой или карандашом по листу, пока из линий и пятен не вырисовывались образы.
Официальное начало направления было в 1924 году, когда в парижском журнале «Literature» поэт и критик Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма»(Surrealist Manifesto), излагавший принципы нового художественного течения.
Автор писал: «Я верю в будущее слияние сновидения и реальности (этих двух состояний, по внешней видимости столь несовместимых) в некой абсолютной реальности, в сюрреальности, если можно так выразиться ». Также Андре отмечает: «Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».
Конечно, сюрреалистические мотивы использовали в своих работах даже некоторые мастера Эпохи Возрождения. Вспомним триптих Иеронима Босха (Jheronimus Bosch) «Сад земных наслаждений», который переполнен загадочными фигурами, порожденными фантазией мастера.
Иероним Босх триптих «Сад земных наслаждений»
Или работы Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) — фантасмагорические (Фантасмагория — нагромождение причудливых образов, видений, фантазий; хаос, сумбур, гротеск) циклы «Времена года» и «Четыре элемента». На которых художник изобразил портреты человека, составленные из живых и неживых предметов. Сальвадор Дали называл этого итальянского живописца отцом сюрреализма.
Джузеппе Арчимбольдо «Времена года»,1573.
Огромное влияние на формирование нового направления также оказало творчество выдающихся представителей символизма Гюстава Моро (Gustave Moreau) и Одилона Редона (Odilon Redon).
Гюстав Моро «Эдип и сфинкс», 1864
Научное обоснование своим идеям сюрреалисты находили в работах по психоанализу Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. (Правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему очень скептично). По Фрейду, сновидение — это работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Сюрреалисты разделяли соображения психоаналитика о важности подсознания и его неисчерпаемости. Потому что настоящее искусство сюрреалисты видят в отторжении собственной сознательной мысли, ведь мысль субъективна, а искусство должно быть как раз наоборот — объективным.
Сюрреализм в литературе
«Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник должен составить фразу или что-нибудь нарисовать, но так, чтобы все остальные не знали, что делает предшественник».
Сюрреализм в живописи
Художники применили тот же прием в живописи и активно искали новые технические методы уходить от реализма. Так,
Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen) был изобретен фьюмаж ( фр. Fumage — копчение, окуривание ) Эта техника рисования заключается в создании изображения на холсте или бумаге при помощи следов копоти от горящей свечи.
Вольфганг Паален «Запретная страна» 1936-1937
Макс Эрнст использовал полумеханические способы творчества: фроттаж ( натирание), дриппинг ( разбрызгивание краски) и граттаж ( процарапывание ).
Фроттаж ( фр. F rottage — натирание, протирка) — техника переноса на записываемую поверхность текстуры материала рельефа посредством натирающих движений незаточенного карандаша, придающий работам ирреальность. А ещё создал дриппинг. Дриппинг (от англ. drip painting – капельная живопись) – приём абстрактной живописи, заключающийся в том, что художник капает или брызгает на полотно краской. Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать), также изобретенный Эрнстом — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Или же другое название техники — воскография. Произведения, в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. В последствии эту технику развил Эстебан Франсес. А в России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал Мстислав Валерианович Добужинский в своих работах 1920-х годов, создавая свои фантастические, экспрессивные произведения. В своей книге под красноречивым названием «По ту сторону живописи» он писал, что изобретение этих процессов, которые «околдовывают разум, волю, вкус художника» и способны создать «ошеломляющие воспроизведения мыслей и желаний» человека, устранило «власть так называемых сознательных трудностей» в творчестве.
Макс Эрнст «Целебесс или слоны Целебесса», 1921
Оскар Домингес в 1936 году впервые использовал в творчестве декалькоманию (фр. décalcomanie — изготовление печатных оттисков (переводных изображений) для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления. Используется для создания надписей и изображений на бумаге, картоне, керамике, для детских переводных картинок и др. — ещё один метод, позволяющий освободить сознание, кстати, потом Макс Эрнст применил данный метод к масляной живописи.
Сюрреализм в кинематографе
Сюрреализм проник и в кинематограф. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто(1889-1963), Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Знаменитые работы Луиса Бунюэля «Андалузский пес» и «Золотой век», созданными им в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Жан Кокто был режиссёром известной сюрреалистической фантазии «Орфей» (1950), образ Орфея у Кокто был лейтмотивом и стержнем всего его творчества. Стоит отметить и фильмы Дэвида Линча и Яна Шванкмайера. Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера.
Кадр из фильма «Андалузский пес»
Что происходило дальше?
13 ноября 1925 года в парижской галерее «Пьер» состоялась первая художественная выставка сюрреализма, к участию в которой Бретон привлек лидеров европейского авангарда Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Макса Эрнста. На ней были представлены работы Жана Арпа, Поля Клее, Ман Рэя, Андре Массона, Жоана Миро и Пьера Руа.
Вскоре признаных мэтров потеснили молодые художники: французы Андре Массон и Ив Танги, испанец Сальвадор Дали, каталонец Жоан Миро, бельгиец Рене Магритт.
В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин» (Le Paysan de Paris).
« Сюрреализм » — это реальность, освобожденная от банального смысла. Рене Магритт
В 1932 году Альберто Джакометти создает свои первые мобили (фр. mobile, от лат. mobilis — подвижный, изменчивый — разновидность кинетического искусства: произведение пластики, отдельные части которого, подвешенные и находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия.)
В сюрреалистической живописи выделяют 2 направления.
Первое — веристское — представлено работами Дали, Эрнста, Магритта, П. Дельво и М. Циммермана. На полотнах этих художников знакомые, узнаваемые предметы оказываются деформированными, словно увиденными с необычной точки зрения. Мягкие, «текущие» часы Дали становятся метафорой времени, оживляют неживое, заманивая зрителя в ловушку «отсутствия логики и смысла».
Макс Эрнст
«Искусство не имеет ничего общего со вкусом». Макс Эрнст
Макс Эрнст «Женщина, старик и цветок», 1923-1924
В 1941 году Эрнст переехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. В 1951 году он создал серию Миниатюрных пейзажей Аризоны, некоторые из них были размером с почтовую марку; он назвал их «картинами-микробами».
Сальвадор Дали
«Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм» Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали «Кровь слаще меда»,1928
Трейси Моффат. Фотография № 5 из цикла «Заклинания», 2000
Сюрреализм стал последним мощным международным течением первой половины 20 века. Вскоре после второй мировой войны сюрреалистическое движение пошло на убыль. Влияние сюрреализма, его приемов и методов на искусство 20-21 веков остается чрезвычайно значительным.
Что такое сюрреализм?
В начале 20 века в искусстве становится популярен сюрреализм – это течение, о котором трудно рассказать кратко. Если говорить простыми словами, в этом направлении художники наполняют пространство холста причудливыми объектами.
Камни под кистью художника-сюрреалиста могут неожиданно стать жидкими и растечься, а вода напротив затвердеть. Одно из основных понятий этого направления – сюрреальность. Так называют совмещение сна и реальности.
Творчество – лучший способ заглянуть в потаенные уголки души другого человека. Некоторые художники создают картины не для того, чтобы сохранить на полотнах яркие моменты реальности. Цель сюрреализма другая – воссоздать с помощью красок фантастический мир невысказанных мыслей и глубоко спрятанных эмоций.
Артём Чебох. Картина маслом “Не познать размышлением небо”
История сюрреализма
Сюрреализм появился во Франции в 1920-ые годы. Он пришел на смену нескольким направлениям, одно из которых – дадаизм. Дадисты постоянно бросали вызов обществу – придумывали арт-объекты из мусора, рисовали на заборах, создавали картины необычным способом. Например, краску на холст они наносили не кистями, а буквально бросали ее, чтобы получать яркие брызги разных цветов.
Дадаизм отвергал все принятые правила, вместо системы в творчестве появляется хаос. На смену разрушительному течению приходит сюрреализм. Хотя у двух направлений есть общие черты, но цели разные. Сюрреалист – это созидатель. Предшественниками французского сюрреализма считают также фюмизм, изощренно высмеивающий действительность, и кубизм, от которого сюрреалисты переняли необычный способ показывать трехмерные изображения.
Значение слова «сюрреализм» можно найти в литературной и художественных энциклопедиях, а также в философских словарях. Оно происходит от французского «surrealisme», что дословно переводится как «сверхреализм». Понятие введено драматургом Гийомом Аполлинером – первое упоминание встречается в одной из его работ начала 20 века.
Родоначальниками течения считаются Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Араго. В мае 1920 вышла в свет книга «Магнитные поля», в которой можно познакомиться с одной из главных художественных идей сюрреализма – автоматизмом.
На фото Андре Бретон
Андре Массон делал необычные «автоматические» рисунки – он долго водил по листу карандашом или ручкой, пока на бумаге не начинали проступать образы, в которых можно было угадать очертания привычных предметов.
Особенности стиля
Сюрреалистичный – это какой? Определение стилю дал в Первом манифесте сюрреализма в 1924 году основатель сюрреализма Андре Бретон. Один из родоначальников направления указал, что понимает его как «чистый психический автоматизм, цель которого – выразить письменно, устно или другим способом реальное функционирование мысли». Художник видит сюрреализм как «бесконтрольную диктовку мыслей, за границами любых эстетических и нравственных соображений».
Основные особенности сюрреализма:
Хотя у направления и были подробно прописаны правила, многие участники группы их нарушали. Творчеству далеко не всех сюрреалистов присущ автоматизм – например, не найти его в работах Сальвадора Дали. Бунтарь и новатор даже серьезно поссорился с Андре Бретоном на этой почве. Однако сегодня работы живописца возникают перед глазами первым делом, когда речь заходит о сюрреализме.
Основные идеи сюрреализма
На формирование и развитие этого течения серьезное значение оказал психоанализ Зигмунда Фрейда. Для понимания сюрреализма лучше сперва познакомиться с анализом сновидений.
Согласно Фрейду, сны создает подсознание, пока сознание не контролирует процесс, находясь в состоянии покоя и отдыха. Сюрреалисты обращаются в своих работах к подсознательному. Сны – это продолжение реальности, которая не ограничена привычными рамками.
Картина Сальвадора Дали “Искушение святого Антония”
Выделяют два направления. Первое – это новый процесс создания произведений искусства, своеобразный эксперимент. Второе – отражение на полотнах оторванных от реальности картин, которые созданы подсознанием. Законы, привычные в академической живописи, не нарушаются – например, художники также передают игру света и тени, однако не боятся экспериментировать, создавая фантастические абстракции.
Ограниченной реальности противопоставляют мир внутренний, который не знает рамок. Художники сюрреалисты пробуют необычные сочетания форм и цветовых решений. Новый подход переносит зрителей в мир, живущий по собственным законам, – зыбкий, словно сон или размытое видение. Представители сюрреализма в живописи 20 века хоть и работали в одном направлении, но создавали совершенно непохожие работы – авторство многих картин можно угадать с легкостью.
Живопись Рене Магритта
Бельгийский художник Рене Магритт к психоанализу в творчестве относился негативно. На его полотнах мы видим привычные предметы, однако под новым углом. Одна из главных целей творчества, по мнению живописца, – заставить зрителей думать. Как сделать это с помощью искусства? Например, превратить картину в головоломку, оставив под обычным на первый взгляд изображением неожиданную подпись «это не он».
Сюрреализм Рене Магритта называют «парадоксальным» – простые вещи с его картин наталкивают на тревожные и пугающие мысли. Если присмотреться повнимательнее, то начинают открываться новые смыслы и тайны, бережно скрытые в его работах.
Часто на полотнах Рене Магритта можно увидеть мужчину в котелке. Кто же этот таинственный незнакомец? Существует две основных версии:
Одна из самых популярных работ художника называется «Влюбленные». Картина написана в 1928 году. На полотне сохранен необычный поцелуй – лица влюбленных укрыты тканью. К большинству картин Рене Магритт давал свои комментарии, однако эту работу решил никак не объяснять.
Картина “Влюбленные”
Поклонники творчества живописца дали немало интерпретаций. Например, предположили, что так передана любовь, которая, как известно, слепа. По другой версии – люди остаются загадками друг для друга даже в моменты близости. По третьей – на картине изображен серьезный разлад в отношениях, когда каждый в паре сосредоточен на самом себе.
Работы Фриды Кало
Непростая жизнь этой прославившейся на весь мир мексиканской художницы, ее переживания и страхи сохранены на полотнах. В 6 лет будущая художница тяжело перенесла полиомиелит, из-за чего осталась хромой, а через 12 лет попала в автокатастрофу. Девушка в течение года была прикована к постели. Тяжелой для Фриды стала новость, что после этого трагического инцидента она не сможет иметь детей. Именно в этот период мексиканка начала писать картины в стиле сюрреализм.
Художница Фрида Кало в молодости, ч/б фотография
Волнения и страхи на полотнах Фриды Кало передаются через тревожные образы – она часто создавала автопортреты, на которых изображена в мучениях.
Одна из самых известных работ – «Две Фриды» – написана в 1939 году после развода с мужем. Слева изображена женщина в европейской одежде, которую художница носила до брака. Справа она в традиционном мексиканском платье – так художница выражает с помощью смены наряда приверженность новым идеям национализма, которые были важны для ее супруга.
Картина “Две Фриды”
Творчество Сальвадора Дали
Один из самых ярких представителей направления – Сальвадор Дали. В своих работах он умудрялся сочетать и классические каноны, и сюрреалистические идеи. Он, подобно Фрейду, старался сразу после сна погружаться в работу, записывая яркие образы. Только сохранял их не на бумаге с помощью слов как известный психоаналитик, а воссоздавал на холсте необычные картины, поражающие воображение.
Почему Сальвадор Дали предпочитал творить по утрам, а иногда даже вскакивал ночью?
Живописец считал, что спустя время образы начинают притупляться в сознании, поэтому важно поймать момент сразу после пробуждения, чтобы отразить максимально точно первозданную картину.
Одна из самых узнаваемых его работ – «Постоянство времени». У нее есть и другое название – «Мягкие часы». На полотне изображены четыре механизма. На циферблатах, которые как будто начали плавиться в пустыне, мы видим разное время. Картина наталкивает на мысли о быстротечности всего происходящего и смертности.
Сальвадор Дали “Постоянство времени” (Мягкие часы)
Сюрреализм в фотографии
Сюрреализм оказал значительное влияние на все сферы в искусстве. В сюрреализм в живописи это сохраненные сны и картинки, которые наталкивают на тревожные мысли с помощью скрытых смыслов. В фотографии воссоздавать путешествие в бессознательное приходилось с помощью других приемов – например, многократного экспонирования, когда на одном участке фотопленки разные изображения накладывались друг на друга. На сюрреалистичных фото также можно увидеть монтаж.
Нестандартные приемы привлекали внимание зрителей к работам, образы надолго оставались в памяти. Благодаря этому сюрреальность была популярна в рекламе и фэшн-съемке.
Сюрреализм в России
Самые известные современные художники-сюрреалисты в России – Вячеслав Иванов и Борис Индриков. Вячеслав Иванов родился на родине Марка Шагала – в Витебске. Он создает удивительные работы, в которых фантастические сюжеты мастерски вписываются в реальность, открывая новые смыслы.
Вячеслав Павлович Иванов “Ветер странствий”
Картины в стиле сюрреализм создает и Борис Индриков, который поражает воображение не только своими запоминающимися работами, но и фразами, отражающими суть творчества. «Картина – это дверь в параллельный мир. Мир, где всё по-другому. Другие законы, другие линии и формы, – пишет Борис Индриков. – Это мой мир. Возможно, я из него пришел и в него вернусь».
Стилистика работ Бориса Индрикова
Вчера и сегодня
Творчество не стоит на месте, представители искусства постоянно ищут новые формы. Какой он – современный сюрреализм? На смену ему пришли новые направления – такие как реализм, неосюрреализм и виженари арт.
Современные Живописцы сегодня не так глубоко вдаются в первоначальную философию течения, как сюрреалисты 20 века, но взяли на вооружение неожиданность сюжета, спонтанность. Например, юная художница Отем де Форест использует в работе необычные техники и приемы. Так для того, чтобы передать изображение огня она использовала корневище растения.
Запоминаются оригинальные работы Олега Шупляка. Каждый созданный им портрет – это иллюзия. Если подойти поближе к полотну и присмотреться, то становится понятно, что в одной картине скрыто две истории.
Олег Шупляк за работой
Картины сюрреалистов – это монологи художников на полотнах, в которых они приоткрывают зрителям свое видение мира, делятся страхами, сомнениями и болью.
Художник-сюрреалист Сергей Лайск. Картина “Я&R”
Представители этого направления уделяют большое внимание быстротечности человеческой жизни и душевным переживаниям, которые находят в искусстве особое воплощение. Живописцы учат зрителей искать новые смыслы и разгадывать тайны, ограниченные рамками, но невероятно глубокие по смыслу.
Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?
Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм
Импрессионизм и магические трюки художников-импрессионистов
Художник Владимир Любаров и его «Деревенский астрал»
Художник Александр Шилов
Изящество в серебре – украшения дизайнера Юли Диди