Так закончилась эта жестокая история правдивая история суини тодда
Суинни Тодд — реальная история брадобрея с Флит-стрит
Споры о том, существовал ли он в действительности или нет, до сих пор продолжаются. В издании «Жемчужной нити», датированном 1850-м годом, утверждалось, что Суини Тодд существовал в действительности и совершал свои преступления в начале XIX века. Ну и конечно за вами остается право верить этому или нет.
Суинни Тодд — это еще одна культовая фигура времен викторианской Англии. Такая же культовая, как Джек Потрошитель, Шерлок Холмс или граф Дракула. Он — маньяк-парикмахер, который убивает своих клиентов и делает из них пирожки с мясом. Если в XIX веке Суинни был персонажем желтой бульварной литературы, то в наше время про него снимают фильмы, мультфильмы и даже мюзиклы.
Это, наверное, единственное, что не имеет смысла в обсуждениях. Одни говорят, что это превосходно, другие — что это кровавая и бессмысленная мясорубка. Однако, не многие знают, что это не просто история, которую кто-то однажды сел и написал, а эта самая настоящая легенда, которую в Лондоне знает каждый коренной житель. Именно этой легендой пугают детей. Непослушным мальчишкам говорят, что за непослушание на них нападёт Суини Тодд и приготовит пирожки с их мясом. Но в каждой легенде есть доля правды, так же и здесь. Прототип Суини Тодда жил в конце 18 века, но был он, конечно, не так красив, как Джонни Депп, да и история его жизни отличалась от предложенной нам в легенде. Если по сюжету Суини Тодд мстит за жену и дочь, то «родитель» этой легенды был дико скуп и жаждал денег, за что и пошел на многочисленные убийства. Конечно, мало кто захотел бы пойти на фильм про жадного маньяка-психопата, поэтому история о демоне — парикмахере была приукрашена, и причем весьма удачно.
Настоящий Суини Тодд (1748 — 1802), единственный сын пившего запоем работника шелковой фабрики, провел свое детство недалеко от лондонского Тауэра и свободное от работы на той же фабрике время проводил, любуясь на орудия пыток, выставленные в этом замке, который к тому времени уже стал музеем и королевским зверинцем. В 1758 году он стал свидетелем Шелковых бунтов, во время которых работники фабрик по обработке шелка, приведенные в отчаяние нищетой, нападали на женщин, одетых в импортированный из Индии хлопок прямо на улицах. В возрасте двенадцати лет мальчик остался сиротой (однажды зимой его родители просто ушли из дома и бросили его), и ему пришлось пойти подмастерьем к старьевщику, торговавшему всяким хламом, а главное — бритвами.
XVIII веке подмастерье был одним из самых несчастных и забитых существ на социальной лестнице. Предполагалось, что подмастерье работал за жилье, пищу и обучение ремеслу; фактически он был рабом своего хозяина, не получал никакой платы, часто подвергался насилиям и издевательствам, а заступиться за него было некому. Часто его принуждали воровать для хозяина — и это в конце концов приводило такого подмастерья на виселицу.
С небольшой кражи и началось падение Суини Тодда. Ему пришлось провести пять лет в Ньюгетской тюрьме. Там он сговорился с одним из заключенных, оказывавшим другим узникам парикмахерские услуги, и поступил к нему в услужение. Выйдя из тюрьмы и став бродячим цирюльником, Тодд начал мстить обществу за свою жалкую жизнь; первую свою жертву, молодого джентльмена, он подстерег на углу у Гайд Парка. Со временем Суини Тодд смог открыть свой собственный маленький салон на Флит-стрит (в то время — район пьяниц, бандитов и гулящих женщин). Салон был оборудован люком-ловушкой, с помощью которого трупы жертв сбрасывались в подвал. Люди, приходившие к Тодду побриться, исчезали один за другим — иногда полиция даже допрашивала его как подозреваемого, но безрезультатно.
Миссис Лавит — по одним источникам носившая имя Сара, по другим — Марджери — также является реальным лицом, хотя известно о ней очень мало. Она действительно была любовницей Суини Тодда — и со временем завела пекарню для выпечения своих знаменитых пирогов. Останки жертв зловещая чета разбрасывала в катакомбах округи Флит-стрит. Однажды это было обнаружено, и миссис Лавит оказалась вместе с Тоддом в Ньюгетской тюрьме. Полностью признавшись во всем, женщина отравилась, а Суини Тодд предстал перед судом.
На самом деле у Суини Тодда довольно-таки богатая предыстория.
Но обо всем по порядку.
Сейчас уже не установить точно, кто именно из авторов «Грошевых ужасов», Томас Пекетт Прест или Джеймс Малкольм Ример, написал в 1846 году серию рассказов «Жемчужная нить». Но одна из сюжетных арок данного чтива впоследствии обрела неимоверную популярность по всему миру. Известным героем «Жемчужной нити» был цирюльник Суини Тодд, орудовавший бритвой далеко не по прямому назначению. Его мастерская была связана подземным ходом с пекарней миссис Ловетт. Тодд убивал своих клиентов, а тела переправлял соседке, которая пекла пироги из человечины, пользовавшиеся спросом у местной публики. У большинства людей, читающих сейчас эти строки, наверняка всплывают в голове бертоновские образы: Депп, Бонем Картем, история кровавой мести на улицах макабрического Лондона. Но тогда, в самом начале викторианской эпохи, сопряженной с промышленной революцией, история Тодда была куда прозаичней.
Историки по сей день роются в архивах в поисках происхождения городской легенды о демоне-парикмахере с Флитт-стрит. По одной из версий, легенда о некоем брадобрее-убийце прибыла на туманный Альбион через Ла-Манш. Якобы в архивах министра полиции Франции Жозефа Фуше имелись детальные записи о парочке преступников, орудовавших в Париже на рубеже XVIII и XIX веков – парикмахере и поваре. Первый отвечал за доставку «сырья» в пекарню, второй непосредственно за кулинарные свершения. Так в 1824 году, то есть за двадцатилетие до издания «Жемчужной нити», в лондонском журнале с незатейливым названием «The Tell Tale» появился рассказ, не менее прозаично озаглавленный как «A Terrific Story of the Rue de Le Harpe, Paris», повествующий как раз о той самой истории из якобы архивов Фуше, обнародованных в 1816 году во Франции. Однако в правдивости самой записи из архивов Фуше вполне можно усомниться, ведь если копнуть глубже во французский фольклор, то где-то в XIV веке обнаруживается жуткая сказка за неизвестным авторством «А Légende du Barbier et du Pâtissier Sanguinaires» («Легенда о парикмахере и кровавой кондитерской фабрике»), практически идентичная той, что была опубликована в полицейских архивах. В финале этой кровавой истории злодеи были прилюдно сожжены в железных клетках или печах.
Если же искать источники вдохновения для авторов «Грошевых ужасов» в пределах непосредственно Соединенного Королевства, то перво-наперво всплывает газетная заметка от декабря 1784 года, описывавшая жестокое убийство, совершенное парикмахером в порыве ревности неподалеку от Флитт-стрит. Правда, никаких упоминаний о каннибализме и тем более пирожках статья не содержала. В отличие от истории, оказавшейся на страницах знаменитого «Календаря Ньюгейта» – сборника биографий известных преступников Англии. Именнов этом полулегендарном издании впервые появился ныне культовый для туристической индустрии Шотландии каннибал Sawney Bean. Возглавлял он якобы целую общину, численностью с полсотни соединенных семейными и половыми узами человек, наводившую ужас на графство Галлоуэй в период правления короля Якова. Суони и его приспешники похищали людей с целью поживиться их имуществом и полакомиться их плотью. Дурная слава людоедов дошла до Эдинбурга, и вскоре все они были пойманы, после чего преданы огню и железу. Схожесть имен («Sawney» и «Sweeney») и общая тема каннибализма вполне могла натолкнуть создателя «Жемчужной нити» на то, чтобы дать злодею имя Суини.
Ну и конечно, говоря о «версиях», нельзя не упомянуть «фундаментальное исследование» известного любителя детективов Питера Хейнинга. Согласно его книге «Sweeney Todd: The Real Story of the Demon Barber of Fleet Street», бедняга Суини был выброшен на улицу родителями, работал в поте лица подмастерьем и в свободное от работы время бегал в Тауэр любоваться казнями. По версии Хейнинга, Тодд попал в Ньюгейт за кражу и отсидел в сырых застенках долгих пять лет. В тюрьме он познакомился с осужденным цирюльником и набился ему в ученики. После освобождения Тодд начал промышлять убийствами. Тут легенда Хеймана ненадолго пересекается с тем самым преступлением 1784 года, фигурировавшим в лондонских газетах. Оно, вроде как, стало первым, в послужном списке психопата. Затем он познакомился с миссис Ловетт (Хейнинг даже даровал ей имя), и ставшие любовниками бандиты открыли цирюльню с пекарней, оборудовали ловушку в подвале, после чего начали известную деятельность торговцев человечиной. В конечном итоге чету словила полиция, и в 1802 году Тодд взошел на плаху, возопил перед толпой о своей невиновности и все равно был повешен. Однако ни одно исследование историками работы Хейнинга не подтвердило приводимых автором фактов. Оказалось, что автор, продававший свои книги как научпоп, писал в жанре увлекательнейшего фолк-хистори.
Флитт-стрит уютно расположилась в самом центре старого Лондона, где по сей день слышатся отголоски разных эпох. В историю Англии эта не очень большая, но всегда оживленная улочка войдет вовсе не легендой о Суини Тодде, а тем фактом, что издавна за ней закрепился статус книгопечатной улицы, где едва не в каждом здании располагалась редакция или типография. Одно из первых печатных изданий Англии появилось на свет именно на Флитт-стрит, в церкви святой Бригитты (еще старой, сгинувшей в страшном пожаре «дьявольского» 1666 года), где обосновался однажды пионер английского типографского дела Винкин де Ворд. К эпохе, в которую предположительно жил Суини Тодд, церковь отстроили заново в стиле барокко. Её особенно любил посещать Чарльз Диккенс, тот самый, что в «Посмертных записках пиквикского клуба» упоминал «пирожки, начиненные кошачьими кишками». Флитт-стрит со временем стала центром лондонской печати. Daily Courant, Daily Telegraph и Daily Express – все популярные газеты столицы появлялись на свет именно тут. Суини Тодд, рожденный в воображении бесспорно образованной публики, как нельзя лучше подходил улице, тесно связанной с литературой и горячими, как пирожки, новостями. Хотя о наличии в те времена на Флитт-стрит хотя бы одной парикмахерской доподлинно неизвестно. По адресу Флитт-стрит 186, где по легенде располагалась цирюльня Тодда, на самом деле стоит церковь святого Дунстана, покровительствующего всем несправедливо осужденным.
ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО ДУНСТАНА
Чем же история брадобрея-убийцы обязана своей популярностью на фоне тысячи прочих жутких легенд викторианской эпохи? Возможно, интерес к ней вновь проснулся после известных убийств в Уайтчепеле, жестокость которых породила слухи о том, что убийца мастерски владеет лезвием. Подозрения сразу же пали на хирургов и парикмахеров, тем более что в те времена последние зачастую не ограничивались бритьем и стрижкой, но оказывали так же повседневные медицинские услуги, например, стоматологические. История Тодда из оригинальной серии рассказов вылилась в салонные постановки и неоднократно переиздавалась в печатном виде, причем уже в адаптациях 1850 года появилось утверждение о реальном существовании этого монстра во плоти. Миссис Ловетт представляли то как простую сообщницу Суини, то как его любовницу. Так жуткая легенда дожила до 1926 года, когда была впервые экранизирована. Тот фильм считается утерянным, а вот вышедшая уже спустя два года картина Уолтера Уэста по праву считается первой, сохранившейся до наших дней адаптацией. Что любопытно, жестокого убийцу играл известный по комедийным ролям Джордж Томас Мур Мариотт. В этой небольшой немой новелле Тодд убивал своих жертв классическим способом: наносил ничего не подозревавшему господину на лицо и шею мыльную пену, после чего отходил к стене и дергал рычаг, запускавший механизм вращения пола, сбрасывавший жертву в темный подвал.
ДЖОРДЖ ТОМАС МУР МАРИОТТ В РОЛИ СУИНИ ТОДДА
Следующее свое возвращение на экраны демон-парикмахер совершил уже в эпоху звукового кино. В 1936 году режиссер Джордж Кинг снял фильм с узнаваемым названием «Суини Тодд, демон парикмахер с Флитт-стрит». Роль Тодда исполнил актер по имени… Тод, Тод Слотер. И это, кстати, была его вторая роль в большом кино. Фильм Кинга – типичное приключенческо-детективное кино с подчеркнуто опереточной постановкой игры антагониста. Тодд в исполнении Слотера, после того как дергает рычаг своего дьявольского устройства, горбится и, басисто хохоча, бежит на полусогнутых ногах в подвал. А вот миссис Ловетт предстает в характерном для психологии убийц образе «сообщницы маньяка», оказавшейся рядом с ним по причине сильного влечения. Именно ревность Ловетт к молодой Джоанне Оукли становится роковой для парикмахера-убийцы. В оригинальной серии рассказов Джоанна внедрялась в салон Суини в мальчишеской одежде, расследуя пропажу ценностей, оставленных ей «сгинувшим» в море женихом. Сценаристы фильма решили интерпретировать отношения Тодда и Джоанны как типичные шантажистские ухаживания старого алчного мужчины за девушкой с хорошим приданным. Стоит ли говорить, что планам авантюриста суждено было помешать вернувшемуся из-за моря жениху Джоанны? Еще одна интересная деталь: вся история подается как байка, которую рассказывает барбер посетителю салона. Перепуганный клиент при виде лезвия выскакивает на улицу и убегает по современной фильму Флитт-стрит.
ТОД СЛОТЕР В РОЛИ СУИНИ ТОДДА
На долгие годы о демоне-парикмахере забыли, пока в 1959 Мальком Арнольд поставил балет «Sweeney Todd» в котором роль злодея исполнял ведущий танцор королевского балета Дональд Бриттон. А в 1970 режиссер фильмов категории «Б» Энди Миллиган снял картину «Кровожадные мясники», в которой перенес события в современное ему общество. Миллиган сосредоточился на сценах убийств, а потому этот во многом эксплуатационный фильм будет интересен лишь узкому кругу поклонников жанра. Однако настоящий прорыв в этой истории случился двумя годами ранее, в 1968 году, в английском театре города Сток-на-Тренте. Кристоферу Бонду, штатному актеру театра Виктории, было дано ответственное поручение – переработать скучную «Жемчужную нить» в захватывающую постановку. В руках начитанного Бонда грошовая страшилка из XIX века приобрела поистине диккенсовский размах. Впервые за долгие годы прозаичная криминальная история обрела трагические мотивы, а Тодд преобразился из однозначного злодея в антигероя с жизнью, отравленной людскими похотью и жестокостью. Этот Тодд был все так же жесток, но убивал уже не выгоды или удовольствия ради – его конечной целью было отмщение городскому судье, отнявшему у него жену, дочь и годы жизни, отмщение, перерастающее в болезненном разуме Тодда в кару всему человечеству, погрязшему в коррупции и деградации. Именно эта постановка и легла в основу мюзикла, который Бродвей увидел в марте семидесятого года. Гарольд Принс поставил на музыку Стивена Сондхейма провокационную работу «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флитт-стрит». Тодда играл Лен Кариу, а вот на роль Ловетт была утверждена Анджела Лэнсбери, та самая, что позже «напишет не одно убийство». Постановка отличалась циничностью и произвела среди бродвейской публики фурор. Часть критиков назвали мюзикл (или, как называл постановку сам Сондхейм, «чёрную оперетту») аморальной, но эти голоса потонули в оглушительном хоре хвалебных од и потоке всевозможных наград.
АНДЖЕЛА ЛЭНСБЕРИ В В МЮЗИКЛЕ СТИВЕНА СОНДХАЙМА
Однако киновоплощение мюзикла Сондхейма случилось не сразу. Представление неоднократно возобновлялось, выйдя за пределы штатов, шли годы, менялись актеры, но переносить историю одержимого местью парикмахера на большой экран никто не спешил. До ставшего уже культовым фильма Бертона свет увидели сразу две ленты, полностью игнорировавшие сюжетную канву мюзикла. В 1997 году по новелле Питера Шоу (к слову сказать, второго мужа Анджелы Лэнсбери) был снят фильм «Суини Тодд», в котором главную роль исполнил замечательный Бен Кингсли. Эта любопытная картина хоть и возвращала зрителя к прямолинейной истории серийного убийцы, но при том была снята неожиданно со вкусом. Что характерно, злодеи тут нарочно представлены сущими демонами. Тодд – жадный циник с лукавыми глазами. Ловетт – гнилозубая хозяйка пекарни, оказывающая помимо прочего специфические интимные услуги. Маньяков связывает бизнес и животная страсть – они предстают абсолютным злом, которому противостоят случайные лондонцы. Сам образ Тодда, если отбросить в сторону его тайную жизнь, в этом фильме очень близок к реальным цирюльникам того времени, коим предписывалось выполнять всякого рода мелкие медицинские услуги. Брадобрей с хищной улыбкой вправляет кости, дергает зубы, изготавливает парики, а между делом режет людям глотки и отправляет трупы на фарш – такой вот разносторонний профессионал.
БЕН КИНГСЛИ В РОЛИ СУИНИ ТОДДА
Еще одна телевизионная лента про Тодда вышла в 2006 году для канала BBC. Это, пожалуй, самая «необычная» и самая «неклассическая» интерпретация легенды. Суини – немолодой, грузный мужчина с грустными глазами в исполнении Рэя Уинстона. Снятая в сепии грязного старого Лондона драма о человеческой деградации. Фильм Дэйва Мура – тоже история мести, но не конкретизированной. Детство Тодда прошло в Ньюгейтской тюрьме, где он повидал все ужасы заключения. Озлобленный на мир человек мнит себя избавителем, карающей десницей – один из классических психологических портретов серийных убийц. Его умирающая от сифилиса соседка едва сводит концы с концами и вынуждена помимо пирожков продавать собственное тело. Невротик Тодд проникается к девушке странным чувством, вобравшим в себя болезненную любовь и сострадание к слабой. Что знаменательно, в этой версии легенды Ловетт изначально даже не догадывается, что за мясо приносит ей в дар благородный сосед, становясь соучастницей кровавых дел поневоле. Это жестокий и предельно натуралистичный фильм, взывающий в первую очередь к человеческой морали. Необоснованная жестокость порождает первобытное зло. Образ Тодда тут чем-то напоминает Ганнибала Лектера, а род деятельности, так же как и в фильме Шоу, не ограничивается одним парикмахерским делом. Он даже извлекает пули из тела раненого служителя закона (которого играл еще не слишком известный на тот момент Том Харди).
РЭЙ УИНСТОН В РОЛИ СУИНИ ТОДДА
ДЖОННИ ДЕПП В РОЛИ СУИНИ ТОДДА
Старина Тим снял тогда, возможно, один из лучших своих фильмов, попутно укоренив понимание канона истории Тодда именно в той версии, которую придумал в 1968 году сейчас уже никому не известный Кристофер Бонд. Теперь нескоро кто-то сможет вернуться к экранизации этой занимательной городской легенды, не став заложником восприятия истории через призму фильма Тима Бертона. У многих Суини Тодд вызывает симпатию как мститель, влюбленный в свое воздаяние. Это ловушка восприятия, лишь подтверждающая верность страшных выводов авторов мюзикла – наше общество глубоко больно. Демон сидит в каждом и ждет лишь того момента, когда ему позволено будет вырваться наружу. Что до мюзикла, то экранизация буквально подарила ему новую жизнь. Добрался он и до России. Сначала свою немного переработанную версию представил Михаил Горшенев в двойном альбоме «TODD» (эта пластинка в итоге стала последней в жизни Михаила работой группы «Король и Шут»). А совсем недавно классическая версия была поставлена театром на Таганке. История кровавого демона-парикмахера продолжает жить.
Так закончилась эта жестокая история правдивая история суини тодда
«Я буду жить! — кричал он. — Вечно! Вечно! Будешь писать ты про меня…»
И я написала. Только цитата эта из другой оперы. Точнее, мне бы хотелось рассказать о несколько иной — зонг-опере, считающейся, по мнению некоторых музыкальных критиков, вершиной творчества незабвенного Миши Горшенёва.
Признаюсь, долго приступала к рецензии. Даже сейчас пишу эти строки и жуть как боюсь элементарно неправильно высказаться, с чем доселе не сталкивалась никогда. Горшок (можно же так, по-родному, да?) — уникальная и всегда пронизывающая насквозь тема в жизни каждого фаната.
Не считаю нужным перечислять многочисленные заслуги гения. Давайте лучше почтим память Михи, обсудив (исключительно в хорошем контексте) нашумевшее театральное событие, детище короля шутов — рок-мюзикл «TODD».
В последнее время я несколько отошла от горячо любимого хеви, отдав предпочтение *читать: душу/сердце* панку. Скорее всего, случилось это на фестивале «Нашествие», где главным открытием стали «Кукрыниксы» и «КняZz», исполнявшие бессмертные хиты «Короля и Шута».
Разумеется, я была знакома с творчеством вышеперечисленных групп и ранее, но… Есть у меня одна музыкальная особенность: любовь к творческим коллективам в 90% случаев начинается именно на концертах. Считаю, что это дико круто: живая музыка, харизма и талант участников групп, пропуск материала через себя — процесс, по своей фантастичности превосходящий любую фантазию!
Так вот «TODD». Оба альбома гонялись на репите два месяца. Серьёзно. Никакой другой музыки, исключительно полнейшее погружение в невероятную историю цирюльника-убийцы. Кстати, давайте-ка проведу небольшой экскурс.
Дабы скорее перейти к самому мюзиклу, не будем особо углубляться в первоисточники. Но не рассказать про Кристофера Бонда и его романтическую пьесу «Суини Тодд», написанную в 1973 году, считалось бы преступлением. Хотя самые первые упоминания о зловещем парикмахере, которые, возможно, и являются началом начал всех позднее созданных работ, появились в серии британских романов «Жемчужная нить» (1847-1848).
С пьесой-то навряд ли, а вот с работой гениального Тима Бёртона «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» наверняка знакомы многие.
Эта жестокая история уже не один десяток лет будоражит продюсерские и режиссёрские умы, привлекая их своей загадочностью. Вот и Миша в течение нескольких последних годов своей жизни вёл бурную деятельность в театре. Не зря ведь назывался —
Вечер, лайтовая программка на «НАШЕм радио», разбавляющий её рекламный блок, как вдруг:
«Не верь ушам, а верь глазам своим. «TODD» надо посмотреть хотя бы раз, чтобы потом возвращаться к нему снова и снова».
Останавливается сердце, останавливается Земля. Экстренное оповещение друзей, и вот, проходит 10 минут, и 5 человек уже покупают билеты на рок-оперу.
Предупреждаю: ни разу до спектакля я не смотрела «TODD». Хотелось, чтобы мнение складывалось из первостепенно увиденного, а внимание во время просмотра не отвлекали детали, которые в противном случае поддавались бы сравнению.
Наконец-то вырвавшись в любимый город М, собравшись большой дружной компанией, мы отправились в Московский дворец молодёжи.
По настоянию дорогой Сони пришлось фотографировать люстру. Она сказала, что это своего рода традиция посетителей комплекса…)))
Хочется отметить обслуживающий персонал, в частности, сотрудниц гардероба, которые оперативно справлялись со своими обязанностями и до начала мюзикла, и во время антракта, на который, как водится, даётся не так уж много времени. Вообще, приятно сталкиваться со слаженной организацией работы: очередь огромная, а рассасывается достаточно быстро.
Пожалуй, это самый уютный зал, в котором приходилось бывать.
Поскольку мы купили билеты незадолго до, выбрать места поближе, да ещё и на всю компанию было, увы, невозможно. Решили брать чуть боковые места 21 ряда, находящиеся на высоком подъёме. Зная, что зал рассчитан на 1800 кресел, казалось, что от сцены мы будем сидеть невероятно далеко. Но, к счастью, оказалось всё совсем не так.
Первое, на что невольно обращаешь внимание при входе, — шикарный обзор. Кажется, что с любой точки можно детально рассмотреть каждого артиста…
Тишина. Неожиданное появление на сцене маленькой миленькой девочки в белоснежном платье, зазывающей чёрного лебедя. Думаешь: «Хм, к чему бы это… Кто эти персонажи?» Скорее прокручиваешь в голове список действующих лиц, пытаясь идентифицировать сих героев с одним из них.
В итоге находишь ответ лишь в конце, когда полностью складывается событийная картина. Но об этом позже.
Звучит красивая органная музыка. Торжественным шагом на сцену выходит колоритный персонаж, потрясающе исполняющий классические движения, похожие на стилизацию балета. Можно сказать, что это и есть балет, только не в привычном его виде.
Для меня, человека, занимавшегося танцами с малых лет, важна и техника исполнения, и страсть, идущая изнутри. У этого героя они просто фонтанировали. Не берусь говорить за весь зал, но по моему телу пробежал электрический заряд. Меня наполнили. Аккуратные пальцы, чёткая позиция ног, отточенные движения — пожалуй, лучшие составляющие для эстетического наслаждения. Уже тогда было понятно: зонг-опера зайдёт на «ура»!
Да! Наконец-то! Сложившись практически пополам, а затем резко взмахнув руками (крыльями) вверх и в сторону, чёрный лебедь открывает спектакль.
Здесь начинается нечто: перед нами предстают старинная английская легенда и дух панк-рока в одном флаконе: разноцветные ирокезы, бритые головы, клетчатые брюки, сетчатые колготки, кожаные шорты. Всё это на фоне стен, облицованных кирпичной кладкой и расписанных всевозможными граффити.
Полнейшая вакханалия меня ошеломила! Наслушавшись рассказов о леденящей душу истории, произошедшей 150 лет назад, в голове невольно проектировался несколько иной образ героев и декораций. Я предполагала, что костюмы будут из прошлого чопорного Английского столетия: глухие узкие женские платья с нижней юбкой, расшитые кружевными воротничками и рюшами, а также строгие мужские клетчатые костюмы с нижней жилеткой и обязательно до блеска начищенные туфли.
Но не-е-ет… Нам ведь показывали настоящий панк-спектакль Миши Горшенёва! В этот момент в очередной раз убеждаешься — гений!
Этот город завёрнут, как саванн, в туман
И царит в нём безумье, порок и обман.
Город мрачных трущоб, весь изглоданный злом,
По ночам его мгла накрывает крылом.
И в глазницы домов смотрит ночь, словно ворон,
Этот город безукоризненно чёрен.
Только толпы теней, только тем за свинец
Этот город страшней, чем оживший мертвец.
И в роскошных дворцах вечный холод и тлен,
И часы мертвецам отбивает Биг-Бен.
Вы не бывали в Лондоне, сэр?
Этот город безукоризненно сер…
И вот звучит она — полюбившаяся баллада «Добрые люди». Кстати, это была первая песня из мюзикла, которую я услышала. И нет, не потому что она заглавная в альбоме))
Красиво обыграв слова, хореографы поставили настоящий «танец под бомбами». В нём жители города как бы сражались с представителями власти. Вопрос: за что? За мирное небо над головой? За жизнь, свободу и личную неприкосновенность? За свои достоинства и права? Предположений масса, очевидно одно — нам показывают артистов-панков, которые, как водится, от и до пронизаны анархией.
Поначалу меня немного смутило отсутствие синхронности и чёткого единообразия. А приглядевшись/раскусив, поняла: оно и не нужно. В мою голову прочно засела мысль, ставшая одной из главных в тот вечер: надели меня Всевышний талантом, будь ко мне благосклонна судьба и руководство театра, я играла бы именно в нём! Передать не могу, как сильно одновременно радовалась и завидовала выступающим на сцене.
На мой взгляд, потрясающе удалось совместить в арии и хор, и рассказчиков. Кстати, последним отдельная благодарность. Александр «Ренегат» Леонтьев и Ирина Епифанова на протяжении всего вечера прекрасно заполняли собой сцену, хоть и не были главными героями. Иногда даже трудно было переключиться на актёров, казалось, что на сцене есть только они. Это определённо лучший взаимодополняющий дуэт, который только приходилось видеть: выдержанность одного прекрасно сочеталась с яркостью другой.
Окончание первой песни. Зал, естественно, взрывается бурными аплодисментами.
Начинается постепенный ввод в мюзикл главных героев.
Действие разворачивается с немного омерзительного: «Пирожки! Пирожки! Жрите!» Эти слова прокричал мясник, который живёт на улице Флит-стрит со своей племянницей, торгующей пирожками из тухлого мяса. «Подобной дряни вы не видали!»
Вокально-танцевальная труппа раскачала уставший после рабочего дня зал. Было заметно, как удобно расположившиеся в мягких креслах зрители подтягиваются, выпрямляют спинки и максимально концентрируются на сцене.
Появление Суини Тодда
Открыв несчастному «правду, которая бывает ужасней лжи», Ловетт воспроизводит события двадцатилетней давности. Она рассказывает о том, как маленькой девочкой жила в доме напротив. Суини узнаёт девушку:
— Ловетт. Племянница мясника.
— Теперь это дом моего дяди.
— Бетти, Бетти, Бетти. 20 лет я ждал нашей встречи.
По мере того, как образ нагружался трагизмом, окружающая главного героя массовка всё сильнее пыталась удерживать его. Не берусь утверждать, но почему-то мне показалось, что эти ребята и есть воплощение мыслей/неприятностей, которые тяготили персонажа до конца его дней. А движения, тянущие вниз, говорили сами за себя…
И вот эти самые напасти-змеи вместе с героем распластываются по сцене под жёсткие и жестокие:
«Я вернулся, Бетти! Вернулся, чтобы отомстить за тебя. Судья… Он высоко. Я доберусь до него. Зло должно быть наказано! Зло должно быть наказано!»
Все сюда! Кто хочет справедливого законного суда?!
Человек, разрушивший жизнь Суини Тодда, стал тем временем главным Лондонским судьёй. Он был беспощаден к людям, а казни превратил в публичные шоу.
На первый взгляд показалось, что образ судьи несколько выбивается из общей концепции: это была и не мантия, и не в доску раздолбайский стиль. Только по истечению времени, когда удалось детального обсудить героя, подруга объяснила, что в этом и есть суть. Ну правда, смотрите: ведь и у него присутствуют отсылки к небрежности, например, незастёгнутый пиджак и расстёгнутый ворот рубашки. Значит, всё вполне-вполне вписывается в общую картину мюзикла.
И, кстати, именно этот танцевальный номер покорил меня больше всего. В очередной раз постановщики хорошенько поиграли со словами и прекрасно передали через танец образ сластолюбивого вершителя правосудия и манипулятора. Это была какая-то непонятная эстрада. Честно говоря, затрудняюсь рассуждать о стилях в этом мюзикле…
Это произведение было бы вполне себе обычным рассказом о серийном маньяке, если бы не главное орудие — адская машина смерти.
Перед просмотром больше всего интересовал вопрос, связанный именно с этим агрегатом. Жуть (в прямом смысле слова) до чего было интересно, какой габаритный прибор возьмут декораторы за основу. И тут на сцену выкатывают обычный мусорный бак с приделанной ручкой (как бы для мясорубки). ЭТО ГЕНИАЛЬНО, КАРЛ!
По сюжету в один прекрасный день мясник – дядя Ловетт — появляется с огромной мясорубкой, в которую можно запихнуть целого барана.
Какая была показана актёрская игра во время дуэтного исполнения песни указанных выше членов семьи… Всё-таки в театральном сопровождении всё играет (опять-таки в прямом смысле) ещё более насыщенными и яркими красками!
В каморке над пирожковой Суини открывает парикмахерскую и до поры до времени просто бреет клиентов.
Мясник посещает цирюльню. Расслабившись в парикмахерском кресле, он хвастает, что получил этот дом в своё время практически даром благодаря дружбе с судьёй: «Пришлось немного потрудиться, чтобы получить его: услугу оказать… Соседский дом, по сути, за бесценок получил за один листок бумаги».
Суини понимает, кто написал на него когда-то ложный донос. Разъярённый он подносит бритву к горлу мясника: «Всего-то лист бумаги, говоришь?! Не узнаёшь, собака, я — парикмахер Суини Тодд!»
Меня поразила способность актёров держать внимание публики на протяжении 3,5 минут на небольшой локации (задействована была небольшая крыша и стул). Сейчас многие могут возразить и высказаться, что это их работа. Но всё же для меня, человека впечатлительного и благодарного, сие действо стало чем-то невероятным.
«Тяжёлый, ангелы такого не поднимут», — подумал Тодд. В растерянности, не зная, куда деть труп мясника, он укладывает тело в мясорубку.
За этим занятием его застаёт Ловетт. Суини вновь хватается за бритву, но… Давно влюблённая в цирюльника девушка наконец-то признаётся в своих чувствах.
Отчаянный, пожираемый огнём мести, Суини идёт в храм к священнику. Но тот лишь подливает масло в огонь и не только отпускает старые грехи, но и благословляет его на новые убийства…
Хотелось бы отметить, что актёр на роль священника был подобран как нельзя лучше: глубокий красивый голос, очень типичная для священнослужителя внешность + грим, но главное — артистичность и невероятный талант. Владимиру Дыбскому просто браво. Очень рада, что попала на мюзикл именно с его участием!
Яд настоятеля глубоко проник в душу Суини…
В момент появления на сцене ведущих и хора/балета я впала в ступор. Мне казалось, что все арии будут идти в привычной очерёдности, как на альбомах. Но этого не случилось. И когда я всё-таки проследила логику в небольшой перестановке «номеров», меня снова удивило исполнение текста, которого я никогда раньше не слышала:
Вновь появление чёрного лебедя, барабанщика, на инструменте которого был изображён символ анархии, печальные Суини и Ловетт. Картина начала вырисовываться, когда зазвучали знаменитые строки, являющиеся окончанием легендарной песни «Счастье»:
«Напрасны мольбы и бесплодны молитвы,
Здесь время гуляет по лезвию бритвы.
И все мы гуляем по лезвию бритвы.
Меж смертью и жизнью по лезвию бритвы.
По лезвию бритвы. »
Признаться, меня до глубины души поразило танцевальное сопровождение… То ли труппа таким образом пыталась донести до зрителя, что главный герой, подобно их плавным движениям, медленно сходит с ума. То ли хотела показать, что логики в его действиях нет в принципе…
По хореографии (я уже писала выше) у меня масса открытых вопросов, которые до невозможности хочется задать постановщикам… И это не праздное любопытство. Это осознанное желание сполна погрузиться в рок-мюзикл и разобраться во всех деталях.
Пирожковая Ловетт сделалась модным заведением в городе. Её выпечка стала пользоваться высоким спросом.
Вот только посетители нет-нет, да и находят в них то серебряную пуговицу, то золотую запонку:
— Смотрите, запонка! Она золотая!
— Смотрите, пуговица! Она серебряная!
— Пирожки с сюрпризом!
Очень интересна была разведена эта часть. Под практически скандирующийся маршем текст шла колонна артистов. Один за другим, все они попадали в адскую машину, которая буквально пожирала их:
Улавливаете, да, с чем связано повышение качества продукции Ловетт?))) Жизнь полна сюрпризов, друзья!
И девушка-то вроде даже счастлива. «Да что было у меня? Издевательство дяди и его клиентов?! А вот сейчас я испытываю чувство… Оно наполняет меня, и я испытываю тепло. А что если это — счастье?»
В отличие от своего возлюбленного, в душе которого даже намёка на счастье нет…
Мечтать о счастье… Как смешно!
И вот она — долгожданная песня. Легендарная песня. Вторая с альбома, которая попала ко мне в руки. Ещё и в замедленной аккомпанировке.
Я перестала дышать. Перестала анализировать. В тот момент стало понятно, что дальше моё эмоциональное состояние раскачается до степени «смотри, пой, плачь».
Это ещё был не конец первого акта, хотя альбом уже закончился. Тем, кому история показалась интересной, предлагаю специальную подборку.
В цирюльню заходят франты. Им повезло: они выиграли в лотерею билет на бал-маскарад к судье: «Ну так брейте! Стригите! Душите! И по возможности скорее: нам выпал счастливейший билет на бал к судье!»
Как же всё-таки красиво создатели текста вплетают разные арии друг в друга. Строки, к значениям которых привыкаешь в одном контексте, совершенно по иному раскрываются в других композициях. А иногда удаётся тонкой нитью провести сразу через несколько композиций единую мысль, закованную буквально в двух строчках. «Счастье» тому главный пример.
«О-о, это действительно счастливый билет!» — думает Суини.
Взмах бритвы и окровавленные тела следуют привычным маршрутом из кресла в мясорубку.
Кстати, совершенно несправедливо на протяжении целого акта обхожу стороной молодых парней, резво управляющих мясорубкой! И, несмотря на относительно небольшую роль, прекрасно с ней справляющихся. Ехидные взгляды, злобный смех и точная передача эмоций — всё отыграно на десяточку!
И вот он. Снова таинственный и загадочный персонаж, будто бы помогающий главному герою. На тот момент мне стали открываться его смысл и суть, но делать какие-либо поспешные выводы я не рискнула. И мне кажется, я никогда не перестану восхищаться пластикой, харизмой и талантом этого героя…)
Облачившись в костюм Смерти, сменив бритву на косу, Суини отправляется на бал к Судье.
Мой Бог, ответь! Если ты где-то есть…
Артисты покидают сцену. И, пожалуй, это было самое странное завершение номера, потому что во время ухода женщины раздевались. Знаете, такой а-ля «Бал у сатаны»: мужчины во фраках, а дамы обнажены.
Возможно, это связано с тем, что женщины эмоционально более обнажены, нежели мужчины, несклонные к афишированию своих эмоций. Возник справедливый вопрос: к кому же они взывают, если держать всё в себе практически невозможно.
И тут я получаю более чем полный ответ. На стене загорается белый крест, а нежная мелодия, сопровождающая сию вакханалию, плавно перетекает во вступление любимейшей «Мой Бог».
Это то, о чём я писала в самом начале. На концерте «Кукрыниксов» всё время думала: как так может случиться, что каждая песня про меня? После фестиваля я провозгласила её личным гимном. Гимном человека, нуждающегося в помощи и ответах. Но не мирских, а…
В этот момент в обезумевшем Тодде я увидела себя. Понятно, что различия колоссальные, но это обращение к Богу…
Я замешкалась, вспоминая, какого года эта песня. Небольшое помутнение заставило подумать, что она была записана специально для мюзикла. Но нет. Такого не может быть. Это очередной режиссёрский ход. Гениальный ход! В жизни бы самостоятельно не сопоставила настолько тематические песни. Я была в восторге…
Тем временем полотно песни прерывает Священник, на стене крест меняет цвет на красный.
Очень-очень непривычно было слушать видоизменённую песню. Но исполнена и отыграна она была настолько шикарно, что сработал эффект, называемый «выбиванием эмоций». Для меня, человека, получающего эстетическое удовольствие по большей части от музыки, исполнение этой песни стало настоящим праздником. За что хочется сказать отдельное спасибо.
Священник узнаёт Суини.
«Сомнений нет, это он! Только он ничего не должен знать…»
Гаснет свет и заканчивается 1 акт.
Антракт
Почему-то меня немного удивил передвижной буфет в виде мужчин и женщин, любезно предлагавших купить еду прямо в зале… С таким, признаться, я столкнулась впервые.
За перерыв удалось обсудить с друзьями первую часть и даже завести новые знакомства. Это была семья настоящих панков, которые сидели сзади нас. Они рассказали, что уже в пятый раз посещают «TODD», и довольно подробно поведали о моментах, которые периодически видоизменяются. Знаете, для меня они стали воплощением своего рода хорошего примера (идеала) того, как нужно любить своих кумиров…
АКТ 2
И вот опять совершенно логичное исполнение баллады «Добрые люди» в начале действа. С каждым разом становилось всё яснее и яснее: Чёрный лебедь, сопровождающий нашего героя символизирует своего рода дух.
Минимальное освещение сцены. Выходят три пары танцоров в белых одеждах, рассказчики и внутренне травмированный Суини.
Плавные движения танцоров, построенные на связках с использованием всевозможных растяжек, очень точно передавали затянутость истории и символизировали медленную, но верную моральную гибель героя…
Однако даже всемогущий судья, достигший вершины власти, богатства и славы, не чувствует себя счастливым. Ему готова отдаться любая уличная девка, он может купить самую дорогую леди. Но…
Это был самый раскрепощённый номер и в плане движений, и в плане одежды. Точнее, её отсутствия))) Образ этого героя до конца мюзикла вызывал неоднозначные эмоции…Сластолюбивый Судья более чем потрясающе отыграл роль отрицающего привычный мир вокруг себя персонажа.
Пользуясь случаем, хочу обратить внимание: в каждом номере крест высвечивался то белым, то красным цветом. А уже в соответствии с этим срабатывали и светооператоры, которые, на мой взгляд, делали это идеально.
Как лилия невинна и чиста, она звалась невестою Христовой
В один из сырых и мрачных Лондонских вечеров судья слышит прекрасный нежный голос, доносящийся из храма.
Сразу скажу о голосе: девушка, исполнявшая роль Элизы, заворожила ангельским пеньем весь зал (не зря в арии присутствует эта фраза). Она — воплощение нежности, чистоты и красоты…
Изумлённый прекрасным голосом Судья хочет, чтобы девушка пела для его гостей. Он считает, что такой талант нельзя прятать. Но Священник, представившийся отцом юной Элизы, категорически против этой затеи. Оно и понятно, весь Лондон знает о похотливом вершителе правопорядка.
«Дочь моя живёт вдали от суетного света и людских соблазнов. И готовится в монастырь.»
Но Судья не готов мириться с этим: «Вам ли не знать, что в нынешних монастырях творится! Порочней места не сыскать».
Кстати, это был ещё один до жути эпатажный и определённо смелый танец. Хотя лично мне, как человеку верующему, было не совсем приятно смотреть на такое… *не стоит считать меня монашкой)))*
Но отрицать того, что номер идеально вписался в общую концепцию, никак нельзя.
Очередное появление хора, очередной танец Чёрного лебедя, очередная смерть…
Узнав об этом, Суини в бешенстве врывается в храм:
— Я не мог поступить иначе! У меня не было выбора!
Хочу сказать, что в «TODD» у меня две любимые песни: «Счастье» и «Священник больше ничего не скажет», поэтому самые большие надежды были именно на них. Театр сделал мне подарок: он несколько раз во всевозможных вариациях исполнил строки из «Счастья». Оставалось надеяться, что дуэт тоже оправдает ожидания. И это произошло! Исполняя по очереди сольные партии, то Суини, то Священник периодически переходили на надрыв, хрипя и крича. И подобно ему, разрывалось моё сердце и перекрывалось дыхание. Мурашки-мурашки-мурашки на протяжении 4,5 минут.
«Мне нужна твоя сутана!» Больше всего Суини боится не успеть к последнему причастию. Блеск бритвы, труп в исповедальной кабинке, и вот уже переодетый в сутану он спешит в дом умирающего судьи.
Небесный суд
«Умирает судья, недалёк он от небытия»
Завершает важнейшую в своей жизни цель: вершит возмездие. Вершит страшный суд над человеком, изуродовавшим его судьбу:
Кроваво красный свет, окончательно обезумевший Суини, Судья в смирительной рубашке и повсюду его грехи.
Хочется отметить очередное креативное решение режиссёров: не было показано прямое преступление. Процесс убийства был представлен в образе грехов-паркурщиков, разрывающих Судью на части.
Ещё один взмах лезвия. Страшная месть свершена!
Я не верю: прошло двадцать лет! Мне сказали, что ты умерла…
Увидев в дверях цирюльни знакомую сутану, Элиза бросается за отцом. Помутившийся рассудком Тодд принимает девушку за свою жену, потому что та похожа на неё как две капли воды.
И со словами: «Бетти мертва, а ты жива…» Тодд убивает свою дочь.
Счастливая Ловетт убеждена, что теперь, когда возмездие совершено, они смогут быть счастливы. Она заходит в цирюльню и видит труп девушки.
Обезумевшая, боящаяся потерять любовь Ловетт предлагает Тодду сбежать.
Поздно! Последний взмах бритвы, и Суинни Тодд остаётся один. Один во всём мире.
Артистка прекрасно передала образ несчастной Ловетт. Страх, безумие, отчаяние. Боль, трагизм, любовь. Я не могу сказать, что меня впечатлила манера исполнения, но то, как сыграла Елена Резниченко, оправдало всё целиком и полностью.
«Воскресает» Элиза, лежащая на полу. Обе дамы к концу песни подходят к отчаявшемуся Суини. Грубо обрывается композиция, и звучит финальная ария Тодда «На краю».
Близится припев, нарастает напряжение, глаза невольно наполняются слезами и… В полотно песни подключается голос незабвенного панка. Люди моментально подрываются со своих мест, люди плачут, люди аплодируют.
Пожалуй, этот момент был самым искренним и самым сентиментальным. Честно говоря, и сейчас, дописывая эти строки, не могу справиться с эмоциями…
Без сомнения, Роберт Остролуцкий прекрасно передал трагизм, пронёс через весь мюзикл боль, ненависть и любовь. В него нельзя не влюбиться. Это тот персонаж, который несмотря на все свои ужасные деяния, вызывает жалость.
Но невозможно! Невозможно справиться с мыслями о том, как было бы, если сейчас перед тобой на сцене стояла легенда отечественного рока. Уверена, после его смерти для поклонников песня — не просто ария из мюзикла. Она значит гораздо больше. И, боже мой, как же всё-таки здорово, что аккомпанируют все композиции сами музыканты «Короля и Шута»! Для нас, поклонников, «TODD» — своего рода подарок, память. Большинство из зрителей дословно знают тексты всех арий. Находясь на такой постановке, испытываешь исключительную гордость.
Хочется сказать огромное спасибо создателям/режиссёрам/продюсерам за то, что не позволяют придавать забвению память Миши. И выразить отдельную благодарность за то, что постановка после смерти Горшка так и не была экранизирована!
Потеря кумира — огромная боль для каждого фаната. И никак, кроме невосполнимой утраты, это назвать не получается. Но пока живёт ЕГО детище, он сам незримой тенью присутствует рядом.
Хочется поблагодарить каждого присутствующего в зале. Это была невероятная атмосфера! Чувствовалось единение, родство и близость с каждым. И как же всё-таки здорово, когда вместо «БРАВО!» зал ревёт «ХОЙ!» Вот она — настоящая панк-эстетика!
Как бы не хотелось закончить на этой лирической ноте, считаю необходимым всё-таки открыть, а точнее довести до конца незримый путь в суть спектакля.
Остался шаг, всего лишь шаг,
ПОСЛЕДНИЙ ШАГ!
Я бесконечно благодарна не только за то, что в конце была включена оригинальная запись, но и за то, что Роберт финальную часть просто отыграл, не делая вид, что поёт под «плюс».